För att bli regissör i vårt liv studerar vi skådespelare från böcker

"Hela världen är en teater, och människorna i den är skådespelare" - brukade den stora William Shakespeare säga. Och han hade helt rätt, för samhället kräver alltid att vissa regler uppfylls: hur man klär sig, vad man ska säga, vart man ska röra sig - allt är programmerat av varelsens konventioner. Det visar sig att var och en av oss spelar: på jobbet - en grå kontorist, hemma - en städerska och mamma, i en butik - en noggrann konsument. Att spela dessa, och inte bara, böcker om skådespelar hjälper.

Vilken typ av artist är du

Konstnärliga tekniker undervisades nödvändigtvis i alla aristokratiska familjer. Monarker, adelsmän, industriister - alla studerade skådespelare. Det var nödvändigt för kommunikation, personlig utveckling, affärer. Hur hjälper det här utanför scenen? Handlande färdigheter på hushållsnivå är:

• levererad röst, förmågan att kontrollera den enligt situationen;
• lätthet, omedelbarhet av allmän existens;
• harmoni av rörelser, tal, blick;
• frihet, charm, öppenhet, karisma;
• improvisation, intuition.

En ganska vältalig lista som visar vikten och nödvändigheten av dessa färdigheter för ett framgångsrikt liv. Genom att genomföra en affär eller en lektion enligt etablerade frimärken får du aldrig ett bra resultat. Med denna teknik kan du enkelt uppnå önskad effekt.

Där förmågan att vara annorlunda kommer till nytta

Välbefinnande, karriär, sinnesro beror direkt på kvaliteten på att spela sina roller. Du kan spela livet med uppriktighet, öppet och med glädje - allt omkring dig svarar in natura. Om du försöker imitera, fuska kommer samhället att avvisa dig.

Du kan visa upp ditt konstnärskap:

• i pedagogik, marknadsföring, service i sociala strukturer, ledning - förmågan att kommunicera, övertala, sympatisera med alla humör, situationer, är mycket nödvändigt;
• i affärer och karriär - hjälper till att tänka utanför lådan, undervisar korrekt, enkelt förhandla, prata med allmänheten, övertyga laget, vara säker, vara positiv, ge ut fantastiska idéer;
• i familjen - ger befrielse, självförtroende, lär ut att leva harmoniskt, att fostra barnens kreativitet, sällskaplighet.
• personlig komfort - efter att ha lärt dig att behärska rösten, kroppen, känslorna, kan du bättre förstå dig själv, uppnå framgång i alla frågor, hitta en väg ut ur en svår situation, improvisera i en återvändsgränd förhandling.

Förmågan att vara annorlunda, stanna kvar, kommer att göra livet ljusare, mer intressant, mer produktivt. Övningar kommer att ta bort rädsla, klämmor, ta bort komplex. Du kommer att bli mer intressant för andra, arbetsgivare, kollegor.

Lär barn att prata

I prylarens ålder försvinner de naturliga konstnärernas färdigheter hos barn. Genom att slå sig ner förlorar de kommunikationsförmåga, självförtroende, kreativitet. Om tidigare plasticitet lärde sig från katter, naturligt beteende - från barn, behöver barn idag själva hjälp att anpassa sig i samhället. Det bästa sättet är att spela träning, naturligtvis, på ett lekfullt sätt.

Barn som slits från sina telefoner lär sig:

• levande kommunikationsförmåga;
• improvisation;
• fantisera, reinkarnera;
• var inte rädd för att tala offentligt;
• skratta åt dig själv;
• sympatisera, hjälp.

Kreativa lektioner utvecklar tal, förbättrar diktion, vidgar horisonter, ordförråd och utvecklar ett barns minne. Det viktigaste: dessa färdigheter hjälper till att visa din individualitet, att bli en person, att välja den bästa riktningen för dig själv i vuxenlivet.

Vem lär ut lyceumtekniker

Idag finns det inga problem med kurser, skolor, studior, utbildningar som undervisar människor som inte vill bli ämnen i Melpomene. De lär sig hur man talar korrekt, förstår ansiktsuttryck, gester, tar pauser för att höra samtalare, hantera känslor för att inte skada, men för att förbättra resultatet av förhandlingarna.

De kommer att hjälpa dem som försöker komma på scenen eller spela i filmer, men inte kom till denna idé i sin ungdom. Och de som har drömt om en scen sedan barndomen. Parallellt kommer denna vetenskap att ha en positiv inverkan på alla delar av det dagliga livet. En självsäker talande person väcker förtroende, en önskan att följa honom.

Din egen regissör

Ju högre lärarnas yrkesnivå är, desto dyrare är utbildningen. Men det finns ett annat alternativ: du kan studera denna vetenskap på egen hand - boken och Internet hjälper dig! Bland mängden handböcker, broschyrer, folioer finns det ganska förståeliga, effektiva uppgifter, råd, regler.

Papper, elektronik, ljud eller video - det finns läroböcker för alla smaker. Självstudie av ämnet, med självdisciplin och lust, kommer att ge positiva resultat. Men du måste förstå att du måste förbättra dig i ett team under ledning av specialister. Självtränningsprincipen ser ut så här:

• Steg 1 - självstudie, självstudie;
• Steg 2 - en lärobok om skådespel, där ämnena utvidgas, uppgifterna blir mer komplicerade;
• Steg 3 - en handledare eller en amatörteatergrupp;
• Steg 4 - för dem som har valt scenyrket kan du säkert gå till casting eller till teatern för att pröva.För dem som behöver dessa färdigheter i andra yrken räcker det att regelbundet träna med deras bästa praxis.

Vad man ska tro, vad man ska välja för självstudier kommer vi att berätta här och nu. Observera: varje listad författare har ett ganska stort författarbibliotek. Efter att ha läst efternamnet, var uppmärksam på experten, läraren. Om det var hans program som du gillade mer än andra, leta efter följande verk av denna lärarregissör.

Stanislavsky-systemet - klassiskt

I början av 1900-talet framkom Stanislavskys teori om scenkonst, som delade hantverk och hantverk. En metod för att agera teknik har dykt upp, som hjälper till att skapa den psykologiska tillförlitligheten hos känslor och handlingar. Alla olika nuvarande metoder är baserade på systemet av Konstantin Sergeevich Stanislavsky. De bästa skolorna, inklusive Hollywood, använder delar av denna metod. För framtida teaterstjärnor är Stanislavsky början på allt, ett system som hjälper till att upptäcka verklig talang hos sig själv.

Stanislavsky K.S. Skådespelarens arbete på sig själv

AST Publishing House, 2017. Första upplagan - 1938. Serie: exklusiv: ryska klassiker.

143 r

I teaterkretsar kallas denna bok Bibeln för scenkonst, den beskriver kärnan i hans världsberömda system. K. Stanislavsky var den första som systematiserade upplevelsen av att förvandla en konstnär till en karaktär.

Stanislavsky K.S. Samlade verk i nio volymer

• Volym 2. Skådespelarens arbete på sig själv. Del 1: Arbeta med dig själv i den kreativa processen att uppleva: En elevs dagbok.

Utgivare: M.: Art. 512 s., 1989.

200 RUB

En konversation om att acceptera karaktären hos hjälten som ska spelas. Hur, genom dina personliga upplevelser, att komma till hjältens upplevelser, hitta liknande känslor, känslor. Författaren lär att återuppliva scenbilden så att betraktaren tror på sin verkliga existens här och nu. Det finns övningar för att skapa konstnärlig sanning, uppriktighet. Hans berömda "Jag tror inte!" - exakt i denna del.

• Volym 3. Skådespelarens arbete på sig själv. Del 2: Arbeta med dig själv i den kreativa processen för förkroppsligande. Studentdagbok.

Utgivare: M.: Art. 512 sidor, 1990

500 RUB

Rollens emotionella bakgrund måste läggas på hjältens tal och plasticitet för att skapa en fysiskt meningsfull bild. Övningar för känslor, sanningen i kroppsplast.

• Volym 4. Skådespelarens arbete med rollen: Material för boken.

Utgivare: M.: Art. 624 s., 1991.

RUB 350

Detta ämne slutfördes inte av författaren under sin livstid. Volym 4 innehåller den andra delen av Stanislavskys system, som handlar om skapandet av en scenbild. Utbildningen baseras på exempel på föreställningar av klassikerna - "Inspektörgeneralen", "Othello", etc.

• alla verk av Stanislavsky kan köpas som en lärobok och som en presentutgåva kommer priset och kvaliteten på utskriften att matcha;
• att köpa kunskap av global betydelse för 200-500 rubel är coolt;
• det är bra att endast reproduktionsförordet ändras under omtryck, mastertexterna förblir oförändrade.

• böckerna är utformade för utbildade människor som känner till grunderna i teaterbranschen, som studerade i studiorna. Det är svårt på egen hand.

Utveckling av Stanislavsky-systemet

Mikhail Chekhov. Hemligheter att agera. Skådespelarens väg.

AST, Moskva. Serie: Golden Fund for Acting, 560 s., 2011.

289 r

Den stora ryska konstnären, Stanislavskys favoritstudent, Chekhov emigrerade till USA, blev grundaren av en skola för Hollywoodstjärnor (Marilyn Monroe, Wedge Eastwood, etc.). Det finns inte bara memoarer, biografiska berättelser utan också kapitel om Stanislavsky-systemet.

Det är mycket användbart för nybörjare att läsa hur Chekhov arbetade med sina lysande karaktärer - King Lear, Khlestakov och många andra. Berättelser om repetitioner med regissörerna Stanislavsky, Sulerzhitsky, Vakhtangov - detta är historien om Moskvas konstteaterskola från första person, detta är grunden som måste absorberas.

Olga Loza.Skådespelers utbildning enligt Stanislavsky-systemet. Övningar och etudes.

Förlag AST. Serie: Golden Fund for Acting, 192 s., 2009.

Elektronisk version, nedladdning för 139 rubel.

Konstnärer, lärare, psykologer, alla som bryr sig om att bemästra sina känslor kommer att hitta i den här handboken unika övningar som utvecklats av Stanislavsky, som hjälper dig att enkelt ändra ditt humör, uttrycka tankar levande och tala uttrycksfullt. Uppgifter samlas från alla verk från den stora läraren, regissören.

Elvira Sarabyan. Skådespelers utbildning enligt Stanislavsky-systemet. Attityd. Stater. Partner. Situation.

Förlag AST. Serie: Golden Fund for Acting, 160 s., 2011.

99 - 425 rubel.

Att behärska övertalningsteknikerna, konsten att kommunicera, att inte vara rädd för att tala offentligt, att argumentera produktivt och uppnå det önskade resultatet - övningarna från den här handboken hjälper.

• det är fantastiskt hur det klassiska systemet från förra seklet förvandlas i den moderna världen: övningarna och träningarna är desamma, men budskapet och genomförandet är modernt. Modernt språk är enklare och lättare att förstå.
• Jag är glad att du kan köpa böcker på tidningspapper billigt, kärnan är viktig, inte bilderna;
• offsettryck med färgglada bilder - så du vill börja studera direkt.

• små upplagor, och på beställning stiger priset tre gånger.

Andra tekniker

Boris Zakhava. Skådespelarens och regissörens skicklighet. Handledning.

Lan Publishing. Serie läroböcker för universitet, 456 sidor, sjätte upplagan. 2020.

1666 RUB

Studenter från det berömda "Schuka" (Shchukin Theatre Institute) studerar enligt detta system. Avhandlingen innehåller ett övningssystem för en nybörjare. En student från Vakhtangov-skolan, Boris Zakhava, berättar om de viktigaste sakerna i yrket: uppmärksamhet, fantasi, handling. Delar bästa praxis för att arbeta med rollen. Det kommer att vara användbart för proffs och amatörer. De färdigheter du utvecklar genom övningarna kommer att vara till nytta i ditt dagliga liv.

Sergey Gippius. Sinnets gymnastik.

Förlag AST. Serie: Teaterexperiment, 512 s. 2017

347-956 gnugga.

Mer än två hundra praktiska uppgifter för fantasi, uppmärksamhet, arbete med partners. En utmärkt träningsbok åtföljs av författarens resonemang om metoder för kreativ motivation. Ämnen för mekanismerna för perception, reflexer, tempotrytmens övningar isoleras. Träning av kreativ psykoteknik av Gippius är idag den mest populära skådeboken.

Yuri Alshits. Alltid träning.

Förlag GITIS, 256 sidor, 2010.

Elektronisk version, nedladdningsbar gratis.

En samling praktiska uppgifter för individuellt arbete och grupparbete, sammanställd av en professor vid GITIS. Mer än 100 övningar hjälper dig att hålla dig i god form och förbättra dina talanger. Det som är värdefullt här är att övningarna är indelade i 10 sektioner, var och en med ytterligare förklaringar, kommentarer, reflektioner.

• författarna är professionella inom teaterpedagogik, de kan lita på;
• inga onödiga texter, praktiska uppgifter, råd, övningar.

• säljs som fiktion, är dyra.

För barn, ungdomar och deras föräldrar

Mikhail Kipnis. Skådespelers utbildning. 128 bästa spel och övningar.

Förlag AST. Serie: Golden Fund for Acting, 288 sidor, 2009.

158-182 gnugga.

En användbar, inte abstrakt bok för blivande skådespelare, barn, psykologer, chefer. Enkla men effektiva träningar, uppvärmningsövningar, engagemang i gruppspel. Professionella kan uppdatera sin utveckling när det gäller gruppkommunikationstekniker, utveckling av kreativt tänkande.

Irina Feofanova. Skådespelareutbildning för barn.

Elektronisk version, nedladdningsbar gratis.

Ingen filskapande data.

Läroboken kommer att ge ovärderlig hjälp till lärare, föräldrar till barn mellan fyra och tolv år. I denna ålder är det lättare att behärska grunderna för scenografi, plasticitet, scenrörelse. Tyst tysta barnövningar kommer att lindra klämning, blyghet. Alla speluppgifter har kontrollerats många gånger i teaterstudion. Föräldrar kan själva utveckla kreativiteten hos sina framtida stjärnor på den stora scenen. Och om de inte blir konstnärer kommer de att lära sig att tänka, improvisera, tala, kommunicera fritt, vilket är mycket användbart i alla yrken. Det kommer att bli lätt för dem att befinna sig i denna komplexa värld.

• mycket tydligt, enkelt skrivet: i spelet förvärvar barnen kunskaperna i kollektiv samexistens;
• skriven av yrkesverksamma - ålderskriterier, psykologi beaktas;
• en vuxen drama studio använder dessa spel och övningar - ett fantastiskt resultat.

• Feofanova kan inte köpas i en tryckt version.

Utländsk erfarenhet

Ivana Chubbuck. Skådespelarens skicklighet. Chubbuck-teknik.

Eksmo Publishing House LLC. Serie: Scene Masters, 416 sidor, 2013.

587 r

Ljudbok finns tillgänglig på Internet, inspelad 2015.

Den berömda Ivana Chubbak, baserad på Stanislavsky-systemet och andra skolor, skapade sin egen teknik som gör att du snabbt kan komma in i bilden för att hålla dig organiskt i den. Hennes elever var Brad Peet, Jim Carrey och andra. Det finns många tekniker för att återge känslor. Hur man sanningsfullt spelar graviditet, döende, ilska, utan klichéer, busting passioner, förklarar en amerikansk lärare.

Arthur Bartow. Skådespelsfärdigheter. American School.

Alpina facklitteraturförlag. Genre: Film / teater, 410 sidor, 2013.

RUB 379-535

Elektronisk version, nedladdning för 459 rubel.

Den konstnärliga chefen för Institutionen för drama vid New York University har samlat alla kända tekniker från Stanislavsky till moderna innovatörer. Här systematiseras kunskapen om europeiska och amerikanska skolor. Samlas inte in i ett enda system utan presenteras separat - från klassiker till postmoderna undervisningsmetoder. Det finns en möjlighet att välja vad som är mer lämpligt för en viss individ. Genom dessa utbildningar lärde vi oss om Al Pacino, Mickey Rourke och många andra.

Bernard Hillier. Secrets of Acting in Hollywood.

Förlag AST. Serie: Pocket training, 256 sidor, 2016.

403 RUB

Känslomässiga påfrestningar, psykologiska hinder möter inte bara aktörer-aktörer, alla måste lära sig att motstå osäkerhet, leta efter möjligheter att gå mot målet. Det finns några skådespelartips som är användbara för vardagen. Hur man fortsätter att le i dåligt väder, hantera osäkerhet, befrias, hitta styrka för nästa steg mot målet - svaren finns här.

Michael Powell. Skådespelande för nybörjare.

Översatt av I. Naumova. Utgivare: Eksmo, 2011.

Serie: Presentutgåvor. Självstudiehandbok. Genre: Biograf.

RUB 817

Författarens huvudbudskap är - ta ditt första steg mot Oscar! Råd och uppdrag kommer att vara till nytta inte bara för självförberedelse utan också för att arbeta i en studio, teaterskolor. Handboken är försedd med illustrationer. De färdigheter som en nybörjare bör ha är representerade i stort - från röst till fysiskt uttryck.

Grunden för kursen är Stanislavskys system, men det finns ämnen från serien "hur man blir känd", experimentella träningssystem. Många råd från filmstjärnor: Robert de Niro, Leonardo DiCaprio och andra delar med sig av sina erfarenheter.

• till synes enligt Stanislavsky, medan utländska författare har helt andra utgångspunkter, och resultaten är oväntat intressanta;
• någon utveckling från dessa böcker är lämplig för det vanliga livet, även hjälpt på ett datum med en tjej;
• psykologiska ögonblick inom teaterkonst är mer och mer mottagliga för träning tack vare uppgifterna från dessa böcker.

• om skådespelarna följer dessa riktlinjer villkorslöst blir teatern till ett hantverk;
• inte särskilt budgetpris för utländsk litteratur.

Oratorium

Det finns många böcker om röstutveckling, tekniker för att hantera rädslan för att tala offentligt. Det är svårt att hitta riktigt värdefull användbar litteratur här utan navigering. Det bästa alternativet är klassikerna i genren, författare som har bekräftat rätten att vara lärare genom resultatet av sitt arbete. All modern litteratur om oratorium på ett eller annat sätt är baserad på klassikerna, endast omarbetad på ett modernt sätt. Därför kan du börja med de erkända mastodonerna.

I.P. Kozlyaninov, I. Yu. Promptova. Naturskönt tal.

Förlag GITIS. Teaterkonst. Lärobok, 511 s., 202.

Elektronisk version (2010), gratis nedladdning.

Lärare vid den ryska akademin för teaterkonst skrev en lärobok om talteknik för teaterbesökare. Från och med röstproduktion, arbete med text, uttal, slutar med semantiska känslor när man spelar poesi, hjälper handboken att inte bara förstå teorin om teatraljud utan praktiskt taget behärska denna teknik. Varje ämne har självstudieövningar. Lärobokens författare hjälper dig att lära dig tala tydligt, uttrycksfullt, höra texten och arbeta med manuset.

IN OCH. Annushkin. Talteknik.

Flint Publishing. Expressiv läskurshandbok, sjätte upplagan, 2013.

245 RUB

En av konstnärens obligatoriska färdigheter är scental, förmågan att tala uttrycksfullt, känslomässigt färgade, formulera ord tydligt. Författaren föreslår tungvridningar och andra övningar för att skapa ljud. Det finns också metoder för att ställa in rösten, korrekt andning. Användbar för alla som behöver kunskaperna i korrekt ryska tal - lärare, chefer, studenter från den filologiska fakulteten.

James Humes. Stora högtalares hemligheter. Tala som Churchill, fortsätt som Lincoln.

Förlag Mann, Ivanov och Ferber. Genre: Psykologi, 304 s., 2013.

1 235 RUB

Elektronisk version (2012), nedladdningsbar gratis.

För att övertyga regissören att du är den bästa kandidaten för befordran måste du kunna tydligt, övertygande uttrycka dina tankar. Business Public Speaking Toolkit skrevs av en talförfattare för fem amerikanska presidenter. Boken innehåller tekniker för att ta fram korrekta texter, strategier för deras presentation. Du kan lära dig att tala i affärer!

Arthur Schopenhauer. Eristik, eller konsten att vinna kontroverser.

Eksmo Publishing House. Serie: Bra idéer, 128 s., 2015.

120 RUB

Den tyska filosofen, en älskare av irrationalitet, bevisade att vinnaren inte är den som har rätt utan den som vet hur man kan motbevisa det obestridliga. Efter att ha bemästrat ett dussin tekniker kan du vinna en helt katastrofal diskussion, övertyga en person om att svart är vitt. En användbar vetenskap för dem som ofta måste förhandla, sälja eller köpa.

Dale Carnegie. Offentligt tal är vägen till framgång.

Potpourri Publishing House. Serie: Psykologi, 480 sidor, 2008.

130 RUB

Carnegies metoder fungerar alltid, den självlärade författaren skapade talesinstitutet med deras hjälp. Carnegies verk inom olika områden inom psykologi och oratorium samlas i en bindning. Det är användbart för nybörjare, affärsmän, erfarna professionella förhandlare.

• när en person talar tydligt och korrekt är det trevligt att prata;
• från recensionerna: Jag lärde mig mycket av Annushkin: Jag lärde mig att ställa in uppgifter tyst, tydligt, utan ordparasiter, med säkerhet - effektiviteten i laget har till och med ökat;
• från recensionerna: efter att ha studerat grunderna i talteknik var jag övertygad om att ett ord verkligen kan döda eller göra dig lycklig.

• lite litteratur om detta ämne publiceras; den bör bli tillgänglig och populär.

Exklusivt för affärsmän

Naturligtvis kommer alla läroböcker om oratorisk, psykoteknik för kommunikation att vara användbara för denna kategori. Det finns specialhandböcker för denna kategori. De behöver förmågan att kommunicera, övertyga, insistera och vara kreativa för en annan typ av kreativitet.

Patricia Madson. Improvisation lektioner. Hur man slutar planera och börja leva.

Förlag Mann, Ivanov och Ferber. Genre: Foreign Psychology, 192 s., 2014.

893 r

Ljudbok (5 timmar 02 minuter), ladda ner på Internet för 280 rubel.

Författaren är professor i Stanford och skådespelare. Hennes improvisationsregler hjälper till att enkelt kringgå livshinder från föräldraskap till uppgörelse med chefen. Hon uppmanar att djärvt ta steg mot det nya, att inte vara rädd för misstag, att agera snarare än att planera. Tretton meddelanden för en bra start från den första regeln - håller med, till den trettonde - lev med glädje, hjälp dig att ta det första steget och vinna.

Sergey Shipunov. Karismatisk talare.

Utgivare: University of Rhetoric and Public Speaking, 288 s., 2017.

651 r

Guide till utbildningen "Verbal Improvisation". Scentalskurser hålls med humor, praktiska återkomster kommer inte att vänta på dig. Det finns specifika övningar för varje problematisk punkt i offentliga introduktioner:

• avlägsnande av scenskräck;
• ögonkontakt med allmänheten;
• arbeta med klang, intonation;
• meningsfulla pauser;
• kämpar med ordparasiter;
• gester, ansiktsuttryck.

Med hjälp av tekniker lär du dig hur man debatterar, gör småprat, gör skålar och berättar intressanta historier. En ljus, lovande högtalare - du kan verkligen lära dig detta.

Jerry Weisman. Ordets mästare. Offentligt talande hemligheter.

Förlag Mann, Ivanov och Ferber. Serie: Secrets of the Great, 288 s., 2014.

744 - 1327 rubel.

En professionell lärare, en expert i offentliga tal, talar om att förbereda och genomföra en presentation. Materialet är strukturerat, väl presenterat, intressant, tillgängligt. Som förebilder - Mark Twain, Frank Sinatra, Woody Allen och andra kändisar, 75 övningar totalt.

Ilya Melnikov. Bedömning av situationen och anpassning till den.

Genre: Socialpsykologi. Serie: Acting in business, 23 sidor, 2012.

Elektronisk version, nedladdning för 30 rubel.

Enligt författaren är affärer en pjäs där alla biroll kan bli huvudpersonen, om han har talang. Hitta praktiska tips för att hantera känslor här. Att le när ditt hjärta är hårt, vara likgiltig när du vill skrika - uppnås med hjälp av träning.

• dessa utbildningar hjälper till att skydda nerverna hos båda parter i affärer;
• Jag skapade ett gott humör för mig själv, situationen i laget har förbättrats, men de borde också läsa dessa böcker;
• Jag testade Shipunovs idéer i praktiken - det fungerade, nu kommer jag att övertala alla kunder.

• Det är svårt att träna individuellt, men det finns ingen tid att gå på gruppträning.

Om du spelar en roll är det bara huvudrollen

Livet är ett stort stadium där dekorationer, partners, ljud dyker upp och försvinner. Genom åren lär sig alla sina roller av hjärtat - arbete, familj, dacha. Manuset upprepar sig dag in och dag ut. Och så vill jag ha nya förnimmelser, intryck, personlig tillväxt. Här är det dags att göra skådespelar, börja improvisera. Återvänd hem med en annan väg, gå till parken istället för att titta på serien, köp blommor, kom ihåg om en skolvän - vänd ditt vanliga schema-skript upp och ner, kunna vara organisk och positiv i det.

Och i morgon för att ändra allt igen - det är vad improvisation är i livet. Varför då? Improvisation frigör vår inre frihet. När en person improviserar börjar den inre regissören arbeta. Efter att ha kontrollerat de traditionella rollerna kommer han att utvidga repertoaren och föreslå nya manusplaner. De måste skapa olika bilder, visa olika känslor. När en person improviserar skriver han manuset själv, gör inte vad samhället kräver, utan vad han gillar.

När du väl behärskar skådespelarna spelar du inte längre biroll i andras pjäser. Att vara den första fiolen och skriva din egen musik är mycket mer intressant!