Ranking de las mejores mandolinas para 2020

Melodías italianas, barroco exuberante, atmósfera romántica de Italia son las primeras asociaciones que surgen con la palabra "mandolina". Este instrumento musical de cuerda, con forma de media pera, es una subespecie del laúd que se convirtió en su prototipo. Sin embargo, en comparación con el laúd, la mandolina tiene menos cuerdas y el cuello es más corto. En cuanto a la aplicación musical, es bastante amplia y variada: se utiliza no solo en la interpretación de la música folclórica italiana, sino también en otras tendencias y estilos musicales, desde el Renacimiento hasta el country, el folk y el rock.

A pesar de lo inusual del instrumento y su sonido específico, la atención a la mandolina no ha disminuido, y hoy puedes encontrar sus variedades antiguas y modernas.

Dispositivo de mandolina

Su cuerpo suele ser de madera y tiene forma de lágrima. Los bordes del instrumento también están hechos de maderas duras como palisandro, arce, cerezo o ébano. Las cubiertas están hechas de abeto o cedro. La mandolina napolitana clásica tiene una parte superior plana con una ligera rotura y una parte posterior convexa. Esta forma de cuerpo proporciona un sonido fuerte y suave en comparación con el sonido más agudo de los instrumentos portugueses con forma de cuerpo.

El mástil puede contener 10 trastes de marfil o metal, y está hecho de alerce, arce, cedro palisandro y otras maderas. La parte del diapasón en la cubierta puede acomodar trastes adicionales. La cabeza con ranuras para las clavijas de afinación es plana, hecha de metal (en los viejos tiempos era de hueso o madera dura y se sujetaba con clavos).

La silla y el soporte también están hechos de madera duradera o marfil. El soporte se puede mover, no es fijo, lo que permite un ajuste fino de la escala. El cordal puede ser de metal, madera o hueso. En cuanto al número de cuerdas, difiere según el tipo de instrumento. Las cuerdas están hechas de acero, los devanados pueden ser de bronce, cobre, latón, níquel o plata. El grosor de las cuerdas es 009p-012p-021w-036w, 010p-014p-024w-038w o 011p-015p-026w-040w, ("p" - cuerdas desenrolladas, "w" - herida).

Historia de origen

La aparición de este instrumento musical se remonta aproximadamente al siglo XIV, cuando apareció la primera mandola (un tipo de laúd) en Europa. En los países europeos, tenía diferentes nombres, los parámetros del instrumento también diferían ligeramente.

La primera mención de una mandolina con cuerdas de acero (sobre la variedad genovesa, en muchos aspectos similar a los diseños modernos) se encuentra en las obras de famosos músicos italianos, quienes, viajando por ciudades europeas, enseñaban música y tocaban varios instrumentos musicales. Según información extraída de registros antiguos, se ha sugerido que la mandolina clásica que ha llegado hasta nuestros días se originó en Nápoles y fue inventada en la familia Vinachia.Hoy, sus primeros modelos se encuentran en museos en Bruselas, EE. UU., Londres, el ejemplo más antiguo se remonta a 1744.

Puede tocar mandolinas modernas en grupo, conjunto, acompañar o realizar composiciones en solitario de varios estilos musicales. En Rusia, la mandolina fue muy popular en la era prerrevolucionaria zarista, durante la era soviética y hoy. La música interpretada con la mandolina se puede escuchar en muchas películas de la era soviética, y puedes encontrar referencias a ella en la literatura rusa. El arte de tocar este instrumento musical es propiedad de Vladimir Kholstinin, uno de los líderes del famoso grupo de rock "Aria".

Mandolin es muy popular en el folk rock e incluso en el metal; se puede escuchar en las composiciones de bandas y artistas legendarios como Metallica, Led Zeppelin, Nightwish, The Doors, In Extremo, Jethro Tull y otras bandas famosas.

Dave Apollo, músico estadounidense de origen ruso, ha grabado muchas piezas para mandolina y es considerado el mejor mandolinista del siglo XX.

Variedades

En el mundo moderno, el tipo de mandolina más popular y demandado es el napolitano, sin embargo, otros tipos de este instrumento musical están muy extendidos en varios estilos de música. Por ejemplo, en los Estados Unidos, la variación bluegrass es la más común.

En cuanto a las direcciones principales, hay dos de ellas:

1. Tradición académica. De aquí se originaron subtipos de instrumentos como el bouzouki (música celta) y la bandolina (versión brasileña).
2. País. Esto incluye la mandolina clásica con formas de estilo A y F (un tipo de instrumento separado que está muy extendido y tiene una gran demanda).

Los instrumentos de la variedad de estilo A son ovalados o en forma de lágrima, la parte posterior y superior generalmente están talladas con elementos arqueados como un violín. Además, el instrumento de estilo A tiene una parte posterior plana, por lo que tiene un ligero parecido con una guitarra. Este tipo es más popular entre los que tocan música folclórica, melodías celtas y clásicos.

El estilo F, o variedad florentina, se distingue por la presencia de los salientes de la plataforma en la parte inferior, gracias a los cuales el músico sentado puede sostener cómodamente el instrumento. Este tipo es popular entre los intérpretes de bluegrass y country, también, sobre la base de la mandolina florentina, se crearon otras variedades del instrumento, que tienen elementos distintivos separados, que difieren en la forma del cuerpo, el número de cuerdas.

Hoy existen los siguientes tipos:

• Napolitano. Su cuerpo tiene forma de almendra, forma fuertemente curvada, está hecho de madera. El instrumento tiene 4 cuerdas dobles afinadas de manera similar a las cuerdas de un violín.
• Milán. La principal diferencia entre esta variedad es el número de cuerdas: se colocan cinco cuerdas dobles en la variación milanesa.
• Portugués. El cuerpo de este tipo de herramienta tiene una forma casi plana con una carcasa. Las cubiertas también son casi planas. La variedad portuguesa también viene con orificios en F montados en la parte superior y un orificio de resonador.
• Mandriola. Su otro nombre es Trichordia, o mandolina siciliana. Esta es una variante con cuatro cuerdas triples. La mandriola es la más utilizada en la música mexicana.
• Mandola. Esta modificación, que es el antepasado del instrumento moderno, tiene varios nombres: mandora, bandurin, mandola tenor, pandurin. La escala de la mandola es de 420 mm, en cuanto a la escala, es una quinta parte más baja de lo habitual.
• Octava. Su afinación es una octava más baja de lo habitual, pero por lo demás corresponde al estándar G-D-A-E. La escala de mandolina de octava es de 500-584 mm, que corresponde a 20-23 pulgadas.
• Mandochello. Esta modificación se diferencia de otras variedades en tamaño y escala, lo que acerca el Mandochello a la guitarra. El tono es como un mandala, C-G-D-A, y la escala es de 635-686 mm (25-27 pulgadas).
• Laouto. Es una especie de mandochello con el mismo tono, pero la escala es de 712 mm (28 pulgadas). Laouto es el más popular en Grecia.

• Mando bajo. El prototipo de este tipo es el contrabajo.Aquí, similar al contrabajo, el tamaño de la escala clásica (1100 mm, que son 43 pulgadas). El bajo Mando viene en cuatro cuerdas, afinación E-A-D-G y, como la mandolina, ocho cuerdas con cuatro pares de cuerdas y digitación similar. En la última versión, el bajo del mando está afinado dos octavas más bajo (escala G-D-A-E o C-G-D-A).
• Mandolina Sopranino. Su otro nombre es mandolina pequeña. Esta variedad es menos común que las anteriores, la escala es de 240 mm (9,5 pulgadas) y su acción es C-G-D-A.
• Bouzouki irlandés. O la versión corta del nombre es "zuk". Esta modificación presenta las clásicas cuatro cuerdas dobles afinadas en pares. La escala del bouzouki irlandés es de 530-610 mm (21-24 pulgadas), la escala es G-D-A-E o G-D-A-D.
• Cistra. A pesar del par adicional de cuerdas, el sonido de la cisterna es similar a una mandolina de octava, tiene una afinación D-G-D-A-D o G-D-A-D-A, cinco cuerdas dobles y la escala es de 500-550 mm (20-22 pulgadas).

Revisión de los modelos de mandolina más populares.

Kentucky KM-150

Mandolina estilo A. La tapa está hecha de abeto sólido resonante, la parte trasera y los lados están hechos de arce macizo. El cuerpo está lacado con rayos de sol y los bordes están recortados con cinta plástica de color marfil. La tira protectora está hecha de plástico negro. Efs y anchor son tradicionales. El mástil está pegado, el mástil está hecho de arce macizo, el diapasón es de palisandro indio. La longitud de la cuerda es de 354 mm. El Kentucky KM-150 tiene 21 trastes (12 de los cuales están en el diapasón), con puntos de nácar en los trastes 3,5,7,10,12,15. El logo del clavijero también está hecho de nácar.

El sillín está hecho de hueso y tiene 29 mm de ancho. El sillín está hecho de palisandro y está equipado con ruedas de ajuste. El cuello de latón está estilizado para la década de 1920. Los mangos de los sintonizadores "de lujo" son de plástico, blanco, el número de sintonizadores es 8 (4 en cada lado).

El país del fabricante del modelo es EE. UU. El costo promedio es de 28.500 rublos.

• Sonido suave;
• Sonido suave.

• El puente flotante es difícil de instalar.

Ibáñez M510E-BS

Mandolina eléctrica estilo A, pertenece a la edición limitada "Ibanez's Limited Mandolin". Tiene un color brillante "Brown Sunburst". La tapa del M510E-BS está hecha de abeto, con fondo de caoba y mástil de arce. Todos los accesorios de herramientas están cromados. El puente y los escudos están hechos de palo de rosa. Las cuerdas son estándar.

El Ibanez M510E-BS cuenta con una pastilla magnética de bobina simple con controles de volumen y tono para personalizar el sonido.

El costo promedio es de 12.454 rublos.

• Conveniencia en el juego;
• Gran sonido.

• Extraviado.

Eastman MD 315

Mandolina Bluegrass con forma de F. La plataforma está hecha de abeto macizo, la parte posterior, los lados y el mástil son de arce. El revestimiento del instrumento está lacado satinado.

El diapasón está hecho de palisandro (palisandro). Elementos mecánicos cromados. Número de cuerdas: 8, tipo de afinación G-D-A-E.

El costo promedio de "Eastman MD 315" es de 64.808 rublos.

• Suena adecuado para tocar en una variedad de estilos;
• Los usuarios informan de una excelente relación calidad-valor.

• No.

Stagg M 50E BLK

Mandolina electroacústica negra. La tapa, las clavijas y el mástil están hechos de madera nato (un pariente de la caoba), el diapasón es de palisandro. El puente ajustable está hecho de madera de arce pintada de negro.

El número de trastes es de 20 trastes. El cordal y los afinadores están niquelados. El Stagg M 50E BLK tiene 2 orificios en F, una pastilla de bobina simple y controles 1V / 1T.

El costo promedio de "Stagg M 50E BLK" es de 12.547 rublos.

• Opción económica, apta para formación;
• Ideal para uso en solitario.

• Dificultad para ajustar el puente ajustable.

Hora M1088

Se trata de un modelo de mandala tenor con dorso plano y equipado con cuatro pares de cuerdas dobles. El cuerpo de "Hora M1088" está hecho de arce macizo, la tapa está hecha de madera de abeto de los Cárpatos.El mástil está niquelado, el soporte y el mástil también están hechos de arce.

La escala es de 402 mm, el número total de cuerdas es de 8 (cuatro en cada lado), el número de trastes es de 19. El diapasón es de ébano, las clavijas de afinación están fundidas, doradas.

El costo promedio de "Hora M1088" es de 12.573 rublos.

• El precio le permite comprarlo para músicos novatos;
• La calidad es excelente por el precio.

• No hay ninguno significativo para este costo.

Washburn M1K

La empresa estadounidense Washburn produce instrumentos musicales desde el siglo XIX. Los productos de esta empresa se distinguen por un sonido limpio y completo, una alta calidad de construcción y un costo asequible. El Washburn M1K es adecuado tanto para músicos experimentados como para aquellos que comienzan a familiarizarse con la interpretación de este instrumento.

Mandolina de estilo americano A-Style en sunburst. La tapa está hecha de madera de abeto, el fondo y los lados están hechos de arce macizo, y el diapasón y el puente están hechos de palisandro (palisandro). Sintonizadores y accesorios "Washburn M1K" cromados. La longitud de la escala es de 330 mm (13 3/4 pulgadas), el número de trastes - 20, el número de cuerdas - 8, el ancho de la cejilla cero es de 1,13 pulgadas. El Washburn M1K viene con una bolsa de transporte y almacenamiento, picos, diapasón, correa y folleto de información completo del modelo.

El costo promedio es de 10.214 rublos.

• Buen kit de inicio;
• Gran calidad de sonido.

• No identificado.

Cómo aprender a tocar la mandolina

Este antiguo instrumento se puede tocar de pie con una correa especial para reducir la carga o sentado con una pierna sobre la otra para sostener el instrumento.

Al tocar con la mano izquierda, se utiliza una técnica parecida a una guitarra: el mástil se debe envolver alrededor del mástil con el pulgar, colocando el resto de los dedos debajo de las cuerdas, presionándolas contra los trastes en los lugares necesarios.

Evite mantener los dedos por encima de las cuerdas cuando realice un pasaje rápido. Puede tocar con cuerdas separadas, así como con acordes.

Cuando se juega con la mano derecha, rara vez se usan los dedos, generalmente se usa un pico, que debe sujetarse con el pulgar y el índice de la mano derecha, mientras que otros dedos no están involucrados en el juego. La mano debe descansar sobre el cuerpo y el antebrazo debe estar ligeramente por encima del cordal.

El mejor lugar para captar el sonido es en el orificio del resonador, si se reemplaza por orificios en F, cerca del extremo inferior del diapasón. Mover la púa hacia el soporte puede producir sonidos ásperos, mientras que más cerca del mástil, por el contrario, el sonido se suaviza.

La técnica principal para tocar la mandolina es el trémolo, que es la extracción de un sonido rápido y repetitivo. Las cuerdas de la mandolina tienden a producir sonidos cortos que decaen rápidamente, por lo que se toca el trémolo para prolongar el sonido.

La mandolina se toca con una amplia variedad de técnicas que son aplicables a los instrumentos de cuerda pulsada:

• vibrato;
• glissando;
• resbalón;
• pizzicato;
• Armónicos;
• notas de gracia;
• piscinas de guitarra, hummers, arpegios y otros.

La mandolina italiana sigue siendo popular hoy en día, encontrando su implementación en una variedad de tendencias y estilos musicales contemporáneos. Las capacidades técnicas del siglo XXI - tecnologías de sonido, electroacústica y otras - permiten desatar el potencial del instrumento en géneros musicales como el rock, metal, folk-rock, dando a la composición un sonido especial con notas románticas o exóticas.