For at blive instruktør for vores liv studerer vi skuespil fra bøger

”Hele verden er et teater, og folket i det er skuespillere,” plejede den store William Shakespeare at sige. Og han havde helt ret, fordi samfundet altid kræver, at nogle regler er opfyldt: hvordan man klæder sig, hvad man skal sige, hvor man skal bevæge sig - alt er programmeret af værens konventioner. Det viser sig, at hver af os spiller: på arbejde - en grå kontorist derhjemme - en rengøringsdame og mor, i en butik - en omhyggelig forbruger. At spille disse, og ikke kun, bøger om skuespil vil hjælpe.

Hvilken slags kunstner er du

Kunstneriske teknikker blev nødvendigvis undervist i enhver aristokratisk familie. Monarker, adelige, industrielle - alle studerede skuespil. Det var nødvendigt for kommunikation, personlig udvikling, forretning. Hvordan hjælper dette offstage? Handlefærdigheder på husstandsniveau er:

• leveret stemme, evnen til at kontrollere den i henhold til situationen;
• lethed, umiddelbarhed af offentlig eksistens;
• harmoni af bevægelser, tale, blik;
• frihed, charme, åbenhed, karisma;
• improvisation, intuition.

En ret veltalende liste, der viser vigtigheden og nødvendigheden af ​​disse færdigheder for et vellykket liv. Når du gennemfører en aftale eller en lektion i henhold til etablerede frimærker, får du aldrig et godt resultat. Med denne teknik kan du nemt opnå den ønskede effekt.

Hvor evnen til at være anderledes kommer til nytte

Velvære, karriere, ro i sindet afhænger direkte af kvaliteten af ​​at spille deres roller. Du kan spille livet oprigtigt, åbent og med glæde - alt omkring dig vil svare naturligt. Hvis du prøver at efterligne, snyde, vil samfundet afvise dig.

Du kan vise dit kunstværk:

• i pædagogik, markedsføring, service i sociale strukturer, ledelse - evnen til at kommunikere, overbevise, sympatisere med ethvert humør, enhver situation, er meget nødvendigt;
• i forretning og karriere - hjælper med at tænke uden for boksen, underviser korrekt, let forhandler, taler med offentligheden, overbeviser holdet, er selvsikker, er positiv, giver fantastiske ideer;
• i familien - giver frigørelse, selvtillid, lærer at sameksistere harmonisk, for at skabe kreativitet hos børn, omgængelighed.
• personlig komfort - efter at have lært at mestre stemmen, kroppen, følelserne, kan du bedre forstå dig selv, opnå succes i ethvert emne, finde en vej ud af en vanskelig situation, improvisere i en blindgyde-forhandling.

Evnen til at være anderledes, forblive dig selv, vil gøre livet lysere, mere interessant, mere produktivt. Øvelser fjerner frygt, klemmer, fjerner komplekser. Du bliver mere interessant for andre, arbejdsgivere, kolleger.

Lær børn at tale

I gadgets tidsalder forsvinder de naturlige kunstneriske færdigheder hos børn. Ved at slå sig ned mister de kommunikationsevner, selvtillid, kreativitet. Hvis tidligere plasticitet blev lært af katte, naturlig adfærd - fra børn, har babyer i dag selv brug for hjælp til at tilpasse sig i samfundet. Den bedste måde er at handle træning, selvfølgelig, på en legende måde.

Børn, der er afskåret fra deres telefoner, lærer:

• live kommunikationsevner
• improvisation
• fantasere, reinkarnere;
• vær ikke bange for offentlige taler;
• grine af dig selv;
• sympatiser, hjælp.

Kreative lektioner udvikler tale, forbedrer diktion, udvider horisonter, ordforråd og udvikler et barns hukommelse. Det vigtigste: disse færdigheder hjælper med at vise din individualitet, blive en person, vælge den bedste retning for dig selv i voksenlivet.

Hvem underviser i lyceumteknikker

I dag er der ingen problemer med kurser, skoler, studier, uddannelser, der underviser folk, der ikke søger at blive emner i Melpomene. De lærer at tale korrekt, forstå ansigtsudtryk, gestus, tage pauser for at høre samtalepartnere, håndtere følelser for ikke at skade, men for at forbedre resultatet af forhandlingerne.

De vil hjælpe dem, der søger at komme på scenen eller spille film, men ikke kom til denne idé i deres ungdom. Og dem, der har drømt om en scene siden barndommen. Parallelt vil denne videnskab have en positiv indflydelse på alle områder i det daglige liv. En selvsikker talende person inspirerer tillid, et ønske om at følge ham.

Din egen direktør

Jo højere lærernes professionelle niveau er, desto dyrere er uddannelsen. Men der er en anden mulighed: Du kan studere denne videnskab alene - bogen og Internettet hjælper dig! Blandt de mange manualer, brochurer, folioer er der ganske forståelige, effektive opgaver, rådgivning, regler.

Papir, elektronik, lyd eller video - der er lærebøger til enhver smag. Selvstudie af emnet med selvdisciplin og lyst vil give positive resultater. Men du skal forstå, at du skal forbedre dig i et team under vejledning af specialister. Selvtræningsprincippet ser sådan ud:

• Trin 1 - selvstudie, selvstudie;
• Trin 2 - en lærebog om skuespil, hvor emnerne udvides, opgaverne er komplicerede;
• Trin 3 - en vejleder eller en amatør teatergruppe;
• Trin 4 - for dem, der har valgt scenerhvervet, kan du sikkert gå til casting eller til teatret for at prøve.For dem, der har brug for disse færdigheder i andre erhverv, er det nok med jævne mellemrum at træne ved hjælp af deres bedste praksis.

Hvad man skal tro, hvad man skal vælge til selvstudium, vil vi fortælle dig her og nu. Bemærk: hver opført forfatter har et ret stort forfatterbibliotek. Når du har læst navnet, skal du være opmærksom på eksperten, læreren. Hvis det er hans program, som du kunne lide mere end andre, skal du kigge efter følgende værker af denne lærer-instruktør.

Stanislavsky-systemet - klassisk

I begyndelsen af ​​det tyvende århundrede opstod Stanislavskys teori om scenekunst, der delte håndværk og håndværk. En metode til at handle teknik er dukket op, som hjælper med at skabe den psykologiske validitet af følelser og handlinger. Alle de forskellige nuværende metoder er baseret på systemet af Konstantin Sergeevich Stanislavsky. De bedste skoler, inklusive Hollywood, bruger elementer af denne metode. For fremtidige teaterstjerner er Stanislavsky begyndelsen på al begyndelse, et system, der hjælper med at opdage ægte talent.

Stanislavsky K.S. Skuespillerens arbejde på sig selv

AST Publishing House, 2017. Første udgave - 1938. Serie: eksklusiv: russiske klassikere.

143 r

I teaterkredse kaldes denne bog Bibelen for scenekunst, den beskriver essensen af ​​hans verdensberømte system. K. Stanislavsky var den første til at systematisere oplevelsen af ​​at omdanne en kunstner til en karakter.

Stanislavsky K.S. Samlede værker i ni bind

• Bind 2. Skuespillerens arbejde med sig selv. Del 1: Arbejde med dig selv i den kreative oplevelsesproces: En studerendes dagbog.

Udgiver: M.: Art. 512 s., 1989.

200 RUB

En samtale om at acceptere karakteren af ​​den helt, der skal spilles. Hvordan gennem dine personlige oplevelser at komme til heltens oplevelser, at finde lignende følelser, følelser. Forfatteren lærer at genoplive scenebilledet, så seeren tror på sin virkelige eksistens her og nu. Der er øvelser for at skabe kunstnerisk sandhed, oprigtighed. Hans berømte "Jeg tror ikke!" - nøjagtigt i denne del.

• Bind 3. Skuespillerens arbejde med sig selv. Del 2: Arbejd med dig selv i den kreative udførelsesproces. Studenterdagbog.

Udgiver: M.: Art. 512 sider, 1990

500 RUB

Den følelsesmæssige baggrund af rollen skal overlejres heltenes tale og plasticitet for at skabe et fysisk meningsfuldt billede. Øvelser for følelser, sandheden om kropsplastik.

• Bind 4. Skuespillerens arbejde med rollen: Materialer til bogen.

Udgiver: M.: Art. 624 s., 1991.

RUB 350

Dette emne blev ikke afsluttet af forfatteren i løbet af sin levetid. Bind 4 indeholder den anden del af Stanislavskys system, der beskæftiger sig med skabelsen af ​​et scenebillede. Uddannelsen er baseret på eksempler på forestillinger fra klassikerne - "Inspektøren General", "Othello" osv.

• ethvert værk af Stanislavsky kan købes som en lærebog og som en gaveudgave, vil prisen og kvaliteten af ​​udskrivningen matche;
• at købe viden af ​​global betydning for 200-500 rubler er cool;
• det er godt, at kun under redaktionens forord ændres, at masterteksterne forbliver uændrede.

• bøgerne er designet til uddannede mennesker, der kender det grundlæggende i teatralsk forretning, og som studerede i studierne. Det er svært alene.

Udvikling af Stanislavsky-systemet

Mikhail Chekhov. Skuespilens hemmeligheder. Skuespillerens vej.

AST, Moskva. Serie: Golden Fund for Acting, 560 s., 2011.

289 r

Den store russiske kunstner, Stanislavskys yndlingsstuderende, Tjekhov emigrerede til USA, blev grundlæggeren af ​​en skole for Hollywood-stjerner (Marilyn Monroe, Wedge Eastwood osv.). Der er ikke kun erindringer, biografiske historier, men også kapitler om Stanislavsky-systemet.

Det er meget nyttigt for begyndere at læse, hvordan Chekhov arbejdede på sine geniale figurer - King Lear, Khlestakov og mange andre. Historier om øvelser med instruktører Stanislavsky, Sulerzhitsky, Vakhtangov - dette er historien om Moskvas kunstteaterskole fra første person, dette er grundlaget, der skal absorberes.

Olga Loza.Skuespilleruddannelse i henhold til Stanislavsky-systemet. Øvelser og etuder.

Forlag AST. Serie: The Golden Fund for Acting, 192 s., 2009.

Elektronisk version, download til 139 rubler.

Kunstnere, lærere, psykologer, alle, der er interesserede i at mestre deres følelser, finder i denne manual unikke øvelser udviklet af Stanislavsky, der hjælper dig med let at ændre dit humør, udtrykke tanker levende og tale ekspressivt. Opgaver samles fra alle værkerne fra den store lærer, instruktøren.

Elvira Sarabyan. Skuespilleruddannelse i henhold til Stanislavsky-systemet. Humør. Stater. Partner. Situation.

Forlag AST. Serie: Golden Fund for Acting, 160 s., 2011.

99 - 425 rubler.

At mestre overtalelsesteknikkerne, kunsten at kommunikere, ikke at være bange for at tale offentligt, at argumentere produktivt og opnå det ønskede resultat - øvelserne fra denne manual hjælper.

• det er forbløffende, hvordan det klassiske system i sidste århundrede transformeres i den moderne verden: øvelserne og træningerne er de samme, men budskabet og implementeringen er moderne. Moderne sprog er enklere og lettere at forstå.
• Jeg er glad for, at du kan købe bøger på avispapir billigt. Essensen er vigtig, ikke billederne;
• offsettryk med farverige billeder - så du vil komme i gang med det samme.

• små udgaver, og på bestilling stiger prisen tre gange.

Andre teknikker

Boris Zakhava. En skuespillers og instruktørs dygtighed. Vejledning.

Lan Publishing. Serie lærebøger til universiteter, 456 sider, sjette udgave. 2020.

1666 RUB

Studerende fra det berømte "Pike" (Shchukin Theatre Institute) studerer efter dette system. Afhandlingen indeholder et øvelsessystem for en nybegynder kunstner. En studerende fra Vakhtangov-skolen, Boris Zakhava, taler om de vigtigste ting i erhvervet: opmærksomhed, fantasi, handling. Deler bedste praksis for at arbejde på rollen. Det vil være nyttigt for professionelle og amatører. De færdigheder, du udvikler gennem øvelserne, kommer til nytte i din daglige liv.

Sergey Gippius. Sansernes gymnastik.

Forlag AST. Serie: Teatereksperimenter, 512 s. 2017

347-956 gnid.

Mere end to hundrede praktiske opgaver til fantasi, opmærksomhed, arbejde med partnere. En fremragende trænings lærebog ledsages af forfatterens ræsonnement om metoder til kreativ motivation. Emnerne for opfattelsesmekanismer, reflekser, øvelser i temporytmer er isoleret. Træning af kreativ psykoteknik af Gippius er den mest populære lærebog om at handle i dag.

Yuri Alshits. For altid træning.

Forlag GITIS, 256 sider, 2010.

Elektronisk version, der kan downloades gratis.

En samling praktiske opgaver til individuelt arbejde og gruppearbejde, udarbejdet af en professor ved GITIS. Mere end 100 øvelser hjælper dig med at holde dig i god form og forbedre dine talenter. Hvad der er værdifuldt her er, at øvelserne er opdelt i 10 sektioner, hver med yderligere forklaringer, kommentarer, refleksioner.

• forfatterne er professionelle inden for teaterpædagogik, de kan stole på;
• ingen unødvendige tekster, praktiske opgaver, råd, øvelser.

• solgt som fiktion, er dyre.

For børn, unge og deres forældre

Mikhail Kipnis. Skuespilleruddannelse. 128 bedste spil og øvelser.

Forlag AST. Serie: Golden Fund for Acting, 288 sider, 2009.

158-182 gnid.

En nyttig, ikke abstrus bog til håbefulde skuespillere, børn, psykologer, ledere. Enkle, men effektive træninger, opvarmningsøvelser, involvering i gruppespil. Professionelle kan opdatere deres udvikling med hensyn til gruppekommunikationsteknikker, udvikling af kreativ tænkning.

Irina Feofanova. Faglig træning for børn.

Elektronisk version, der kan downloades gratis.

Ingen filoprettelsesdata.

Lærebogen giver uvurderlig hjælp til lærere, forældre til børn fra fire til 12 år. I denne alder er det lettere at mestre det grundlæggende i scenografi, plasticitet, scenebevægelse. Stille lydløse børneøvelser lindrer klemning, generthed. Alle spilopgaver er blevet testet mange gange i teaterstudiet. Forældre kan selv udvikle kreativiteten hos deres fremtidige stjerner på den store scene. Og hvis de ikke bliver kunstnere, vil de lære at tænke, improvisere, tale, kommunikere frit, hvilket er meget nyttigt i ethvert erhverv. Det vil være let for dem at finde sig selv i denne komplekse verden.

• meget tydeligt, simpelthen skrevet: i spillet tilegner sig børnene færdighederne i kollektiv sameksistens;
• skrevet af fagfolk - alderskriterier, psykologi tages i betragtning
• et voksen drama studie bruger disse spil og øvelser - et godt resultat.

• Feofanova kan ikke købes i en trykt version.

Udenlandsk erfaring

Ivana Chubbuck. Skuespillerens dygtighed. Chubbuck teknik.

Eksmo Publishing House LLC. Serie: Scene Masters, 416 sider, 2013.

587 r

Lydbog er tilgængelig på Internettet, optaget i 2015.

Den berømte Ivana Chubbak, baseret på Stanislavsky-systemet og andre skoler, skabte sin egen teknik, der giver dig mulighed for meget hurtigt at komme ind i billedet for at forblive organisk i det. Hendes studerende var Brad Peet, Jim Carrey og andre. Der er mange teknikker til at gengive følelser. Hvordan man sandfærdigt kan spille graviditet, døende, vrede uden klichéer, sprænge lidenskaber, forklarer en amerikansk lærer.

Arthur Bartow. Handlende færdigheder. American School.

Alpina non-fiction forlag. Genre: Film / teater, 410 sider, 2013.

RUB 379-535

Elektronisk version, download til 459 rubler.

Den kunstneriske leder af Department of Drama ved New York University har samlet alle kendte teknikker fra Stanislavsky til moderne innovatorer. Her systematiseres viden om europæiske og amerikanske skoler. Ikke samlet i et enkelt system, men præsenteret separat - fra klassikere til postmoderne undervisningsmetoder. Der er mulighed for at vælge, hvad der er mere egnet til en bestemt person. Gennem disse træninger lærte vi om Al Pacino, Mickey Rourke og mange andre.

Bernard Hillier. Secrets of Acting in Hollywood.

Forlag AST. Serie: Pocket training, 256 sider, 2016.

403 RUB

Følelsesmæssige belastninger, psykologiske barrierer står ikke kun over for aktører-aktører, alle skal lære at modstå usikkerhed, se efter muligheder for at bevæge sig mod målet. Der er nogle tips til skuespilteknikker, der er nyttige i hverdagen. Hvordan man fortsætter med at smile i dårligt vejr, håndtere usikkerhed, frigøres, finde styrke til det næste skridt mod målet - svarene kan findes her.

Michael Powell. Handlefærdigheder for begyndere.

Oversat af I. Naumova. Udgiver: Eksmo, 2011.

Serie: Gaveudgaver. Selvstudie guide. Genre: Biograf.

RUB 817

Forfatterens hovedbudskab er - tag dit første skridt til Oscar! Rådgivning og opgaver vil være nyttige ikke kun til selvforberedelse, men også til at arbejde i et studie, teaterskoler. Manualen leveres med illustrationer. De færdigheder, som en novice skuespiller burde have, er bredt repræsenteret - fra stemme til fysisk udtryk.

Grundlaget for kurset er Stanislavskys system, men der er emner fra serien "hvordan man bliver berømt", eksperimentelle træningssystemer. Mange råd fra filmstjerner: Robert de Niro, Leonardo DiCaprio og andre deler deres oplevelser.

• tilsyneladende ifølge Stanislavsky, mens udenlandske forfattere har helt forskellige udgangspunkt, og resultaterne er uventet interessante;
• enhver udvikling fra disse bøger er egnet til hverdagen, de hjalp endda på en date med en pige;
• psykologiske øjeblikke i teatralsk kunst er mere og mere modtagelige for træning takket være opgaverne fra disse bøger.

• hvis skuespillerne følger disse retningslinjer ubetinget, bliver teatret til et håndværk;
• ikke en særlig budgetpris for udenlandsk litteratur.

Oratorisk

Der er mange bøger om stemmeudvikling og teknikker til at håndtere frygt for offentlige taler. Det er vanskeligt at finde virkelig værdifuld nyttig litteratur her uden navigation. Den bedste mulighed er klassikerne i genren, forfattere, der har bekræftet retten til at være lærere ved resultaterne af deres arbejde. Al moderne litteratur om tale på en eller anden måde er baseret på klassikerne, kun omarbejdet på en moderne måde. Derfor kan du starte med de anerkendte mastodoner.

I.P. Kozlyaninov, I. Yu. Promptova. Naturskøn tale.

Forlag GITIS. Teaterkunst. Lærebog, 511 s., 202.

Elektronisk version (2010), gratis download.

Lærere fra det russiske akademi for teaterkunst skrev en lærebog om taleteknik til teaterdeltagere. Startende med stemmeproduktion, arbejde med tekst, udtale, slutter med semantiske følelser, når man spiller poesi, hjælper manualen med at forstå ikke kun teorien om teatralsk, men til praktisk at mestre denne teknik. Hvert emne har selvstudieøvelser. Forfatterne af lærebogen hjælper dig med at lære at tale tydeligt, udtrykkeligt, høre teksten og arbejde med manuskriptet.

I OG. Annushkin. Teknik for tale.

Flint Publishing. Expressive Reading Course Manual, sjette udgave, 2013.

245 RUB

En af kunstnerens obligatoriske færdigheder er scenetale, evnen til at tale ekspressivt, følelsesmæssigt farvede og formulere ord tydeligt. Forfatteren foreslår tungevridere og andre lydfremstillingsøvelser. Der er også praksis for at indstille stemmen, korrekt vejrtrækning. Det er nyttigt for alle, der har brug for færdighederne i korrekt russisk tale - for lærere, ledere, studerende fra det filologiske fakultet.

James Humes. Store højttalers hemmeligheder. Tal som Churchill, bliv som Lincoln.

Forlag Mann, Ivanov og Ferber. Genre: Psykologi, 304 s., 2013.

1 235 RUB

Elektronisk version (2012), kan downloades gratis.

For at overbevise instruktøren om, at du er den bedste kandidat til forfremmelse, skal du være i stand til klart og overbevisende at udtrykke dine tanker. Business Public Speaking Toolkit blev skrevet af en taleskribent til fem amerikanske præsidenter. Bogen indeholder teknikker til at udarbejde korrekte tekster, strategier til deres præsentation. Du kan lære at tale i forretning!

Arthur Schopenhauer. Eristik eller kunsten at vinde argumenter.

Eksmo forlag. Serie: Great Ideas, 128 s., 2015.

120 RUB

Den tyske filosof, der elsker irrationalitet, beviste, at vinderen ikke er den, der har ret, men den, der ved, hvordan man tilbageviser det uigenkaldelige. Efter at have mestret et dusin teknikker kan du vinde en absolut katastrofal diskussion, overbevise en person om, at sort er hvid. En nyttig videnskab for dem, der ofte skal forhandle, sælge eller købe.

Dale Carnegie. Offentlig tale er vejen til succes.

Potpourri Publishing House. Serie: Psykologi, 480 sider, 2008.

130 RUB

Carnegies metoder fungerer altid, den selvlærte forfatter skabte institut for oratorium med deres hjælp. Carnegies værker om forskellige områder inden for psykologi og oratorium er samlet i en binding. Det er nyttigt for uerfarne kunstnere, forretningsmænd, erfarne professionelle forhandlere.

• når en person taler klart og korrekt, er det behageligt at tale;
• fra anmeldelserne: Jeg lærte meget af Annushkin: Jeg lærte at stille opgaver stille, klart uden ordparasitter, med tillid - effektiviteten i teamet er endda vokset;
• fra anmeldelserne: Efter at have studeret det grundlæggende i taleteknik var jeg overbevist om, at et ord virkelig kan dræbe eller gøre dig glad.

• der offentliggøres lidt litteratur om dette emne; den skal blive tilgængelig og populær.

Eksklusivt for forretningsfolk

Selvfølgelig vil alle lærebøger om oratorisk, psykoteknisk kommunikation være nyttige i denne kategori. Der er specielle manualer til denne kategori. De har brug for evnen til at kommunikere, overbevise, insistere og være kreative for en anden slags kreativitet.

Patricia Madson. Improvisation lektioner. Sådan stopper du planlægningen og begynder at leve.

Forlag Mann, Ivanov og Ferber. Genre: Foreign Psychology, 192 s., 2014.

893 r

Lydbog (5 timer og 02 minutter), download på Internettet til 280 rubler.

Forfatteren er professor i Stanford og fungerende lærer. Hendes regler for improvisation hjælper med let at omgå livshindringer fra at opdrage børn til at møde med chefen. Hun opfordrer sig til modigt at tage skridt mod det nye, ikke være bange for fejl, handle snarere end planlægge. Tretten beskeder for en god start fra den første regel - enige, til den trettende - leve med glæde, hjælpe dig med at tage det første skridt og vinde.

Sergey Shipunov. Karismatisk højttaler.

Udgiver: University of Rhetoric and Public Speaking, 288 s., 2017.

651 r

Vejledning til kurset "Verbal Improvisation". Scenetale hold holdes med humor, praktiske tilbagevendelser får dig ikke til at vente. Der er specifikke øvelser for hvert problematisk punkt i offentlige introduktioner:

• fjernelse af sceneskræk;
• øjenkontakt med offentligheden
• arbejde på klangfarve, intonation;
• meningsfulde pauser
• kæmper med ordparasitter;
• gestus, ansigtsudtryk.

Ved hjælp af teknikker lærer du, hvordan man debatterer, taler små, laver skål og fortæller interessante historier. En lys, lovende højttaler - du kan virkelig lære dette.

Jerry Weisman. Ordets herrer. Hemmeligheder ved offentlig tale.

Forlag Mann, Ivanov og Ferber. Serie: Secrets of the Great, 288 s., 2014.

744 - 1.327 rubler.

En professionel lærer, en ekspert i offentlige taler, taler om at forberede og gennemføre en præsentation. Materialet er struktureret, godt præsenteret, interessant, tilgængeligt. Som rollemodeller - Mark Twain, Frank Sinatra, Woody Allen og andre berømtheder, i alt 75 øvelser.

Ilya Melnikov. Vurdering af situationen og tilpasning til den.

Genre: Socialpsykologi. Serie: Handler i erhvervslivet, 23 sider, 2012.

Elektronisk version, download til 30 rubler.

Virksomhed er ifølge forfatteren et stykke, hvor enhver birolle kan blive hovedperson, hvis han har talent. Find praktiske tip til styring af følelser her. At smile, når dit hjerte er hårdt, være ligeglad når du vil råbe - opnås ved hjælp af træning.

• disse kurser hjælper med at beskytte nerverne hos begge parter i erhvervslivet;
• Jeg skabte et godt humør for mig selv, situationen i holdet er blevet bedre, men de skulle også læse disse bøger;
• Jeg testede Shipunovs ideer i praksis - det fungerede, nu vil jeg overtale enhver kunde.

• Det er svært at træne individuelt, men der er ikke tid til at gå på gruppetræning.

Hvis du spiller en rolle, så kun hovedrollen

Livet er et stort stadium, hvor dekorationer, partnere, lyde dukker op og forsvinder. I årenes løb lærer alle deres roller udenad - arbejde, familie, dacha. Manuskriptet gentager sig dag ud og dag ind. Og så vil jeg have nye fornemmelser, indtryk, personlig vækst. Her er tiden til at udføre handling, begynde at improvisere. Vend hjem ad en anden rute, gå til parken i stedet for at se serien, køb blomster, husk en skolekammerat - vend din sædvanlige scriptplan på hovedet, være i stand til at forblive organisk og positiv i den.

Og i morgen for at ændre alt igen - det er hvad improvisation er i livet. Hvorfor? Improvisation frigør vores indre frihed. Når en person improviserer, begynder den indre direktør at arbejde. Efter at have tjekket de traditionelle roller udvider han repertoiret og foreslår nye manuskriptplaner. De bliver nødt til at skabe forskellige billeder, vise forskellige følelser. Når en person improviserer, skriver han manuskriptet selv, ikke hvad samfundet kræver, men hvad han kan lide.

Når du først har mestret skuespilteknikkerne, spiller du ikke længere biroller i andres skuespil. At være den første violin og skrive din egen musik er meget mere interessant!