Om een ​​regisseur van ons leven te worden, bestuderen we acteren uit boeken

"De hele wereld is een theater, en de mensen erin zijn acteurs", zei de grote William Shakespeare altijd. En hij had volkomen gelijk, omdat de samenleving altijd de vervulling van een aantal regels vereist: hoe je je kleedt, wat je zegt, waar je beweegt - alles wordt geprogrammeerd door de conventies van het zijn. Het blijkt dat we allemaal spelen: op het werk - een grijze klerk, thuis - een schoonmaakster en moeder, in een winkel - een gewetensvolle consument. Om deze te spelen, en niet alleen, zal de rol boeken over acteren helpen.

Wat voor soort artiest ben jij

Artistieke technieken werden noodzakelijkerwijs in elke aristocratische familie onderwezen. Vorsten, edelen, industriëlen - ze studeerden allemaal acteren. Het was nodig voor communicatie, persoonlijke ontwikkeling, zaken. Hoe helpt dit offstage? Handelvaardigheden op huishoudelijk niveau zijn:

• geleverde stem, vermogen om deze te besturen volgens de situatie;
• gemak, directheid van het openbare bestaan;
• harmonie van bewegingen, spraak, blik;
• vrijheid, charme, openheid, charisma;
• improvisatie, intuïtie.

Een nogal welsprekende lijst die het belang en de noodzaak van deze vaardigheden voor een succesvol leven laat zien. Een deal of een les uitvoeren volgens gevestigde stempels, je krijgt nooit een goed resultaat. Met deze techniek bereik je eenvoudig de gewenste impact.

Waar het vermogen om anders te zijn van pas komt

Welzijn, carrière en gemoedsrust zijn rechtstreeks afhankelijk van de kwaliteit van het spelen van hun rollen. Je kunt het leven oprecht, openlijk en met vreugde spelen - alles om je heen zal op dezelfde manier reageren. Als je probeert te imiteren, bedriegen, zal de samenleving je afwijzen.

U kunt pronken met uw kunstenaarschap:

• in pedagogie, marketing, service in sociale structuren, management - het vermogen om te communiceren, te overtuigen, mee te leven met elke stemming, situatie, zijn zeer noodzakelijk;
• in zaken en carrière - helpt om buiten de gebaande paden te denken, geeft correct les, onderhandelt gemakkelijk, spreekt met het publiek, overtuig het team, wees zelfverzekerd, wees positief, deelt fantastische ideeën uit;
• in het gezin - geeft emancipatie, vertrouwen, leert harmonieus naast elkaar te bestaan, creativiteit bij kinderen naar voren te brengen, gezelligheid.
• persoonlijk comfort - nadat je de stem, het lichaam en de emoties hebt leren beheersen, kun je jezelf beter begrijpen, succes behalen in elk probleem, een uitweg vinden uit een moeilijke situatie, improviseren in een doodlopende onderhandeling.

Het vermogen om anders te zijn, jezelf te blijven, zal het leven stralender, interessanter en productiever maken. Oefeningen zullen angsten wegnemen, klemmen, complexen verwijderen. Je wordt interessanter voor anderen, werkgevers, collega's.

Leer kinderen praten

In het tijdperk van gadgets verdwijnen de vaardigheden van natuurlijke kunst bij kinderen. Door zich te vestigen, verliezen ze communicatieve vaardigheden, zelfvertrouwen en creativiteit. Als eerdere plasticiteit werd geleerd van katten, natuurlijk gedrag - van kinderen, hebben baby's tegenwoordig zelf hulp nodig om zich aan te passen in de samenleving. De beste manier is natuurlijk acteertrainingen op een speelse manier.

Kinderen die van hun telefoon worden gerukt, leren:

• live communicatieve vaardigheden;
• improvisatie;
• fantaseren, reïncarneren;
• wees niet bang voor spreken in het openbaar;
• lach om jezelf;
• sympathiseer, help.

Creatieve lessen ontwikkelen spraak, verbeteren dictie, verbreden horizon, woordenschat en ontwikkelen het geheugen van een kind. Het belangrijkste: deze vaardigheden helpen om je individualiteit te tonen, om een ​​persoon te worden, om de beste richting voor jezelf te kiezen in het volwassen leven.

Wie leert lyceumtechnieken

Tegenwoordig zijn er geen problemen met cursussen, scholen, studio's, trainingen die mensen onderwijzen die niet proberen vakken van Melpomene te worden. Ze leren je correct te spreken, gezichtsuitdrukkingen en gebaren te begrijpen, pauzes te nemen om gesprekspartners te horen, emoties te beheersen om niet te schaden, maar om het resultaat van onderhandelingen te verbeteren.

Ze zullen degenen helpen die op het podium willen komen of in films willen spelen, maar niet in hun jeugd op dit idee zijn gekomen. En degenen die sinds hun kindertijd van een podium hebben gedroomd. Tegelijkertijd zal deze wetenschap een positieve invloed hebben op alle aspecten van het dagelijks leven. Een zelfverzekerd sprekend persoon wekt vertrouwen, een verlangen om hem te volgen.

Je eigen regisseur

Hoe hoger het professionele niveau van de docenten, hoe duurder de opleiding is. Maar er is nog een andere optie: u kunt deze wetenschap alleen bestuderen - het boek en internet zullen u daarbij helpen! Onder de vele handleidingen, brochures en folio's bevinden zich redelijk begrijpelijke, effectieve taken, adviezen en regels.

Papier, elektronisch, audio of video - er zijn schoolboeken voor elke smaak. Zelfstudie van het onderwerp, met zelfdiscipline en verlangen, zal positieve resultaten opleveren. Maar je moet begrijpen dat je moet verbeteren in een team onder begeleiding van specialisten. Het zelftrainingsprincipe ziet er als volgt uit:

• Fase 1 - zelfstudie, zelfstudie;
• Fase 2 - een leerboek over acteren, waarin de onderwerpen worden uitgebreid en de taken gecompliceerd zijn;
• Fase 3 - een tutor of een amateurtheatergroep;
• Fase 4 - voor degenen die het toneelberoep hebben gekozen, kun je veilig naar de casting of naar het theater gaan om auditie te doen.Voor degenen die deze vaardigheden in andere beroepen nodig hebben, is het voldoende om periodiek te trainen met behulp van hun beste praktijken.

Wat je moet geloven, wat je moet kiezen voor zelfstudie, vertellen we je hier en nu. Let op: elke vermelde auteur heeft een vrij grote auteursbibliotheek. Let na het lezen van de naam op de deskundige, de leraar. Als je meer van zijn programma hield dan van anderen, zoek dan naar de volgende werken van deze leraar-directeur.

Stanislavsky-systeem - klassiek

Aan het begin van de twintigste eeuw ontstond Stanislavsky's theorie van podiumkunsten, die ambacht en vakmanschap verdeelde. Er is een methode van acteertechniek verschenen die helpt om de psychologische validiteit van emoties en acties te creëren. Alle verschillende huidige methoden zijn gebaseerd op het systeem van Konstantin Sergeevich Stanislavsky. De beste scholen, waaronder die van Hollywood, gebruiken elementen van deze methode. Voor toekomstige theatersterren is Stanislavsky het begin van het begin, een systeem dat helpt om echt talent te ontdekken.

Stanislavsky K.S. Het werk van de acteur aan zichzelf

AST Publishing House, 2017. Eerste druk - 1938. Serie: exclusief: Russische klassiekers.

143 r

In theaterkringen wordt dit boek de Bijbel van de podiumkunsten genoemd, het beschrijft de essentie van zijn wereldberoemde systeem. K. Stanislavsky was de eerste die de ervaring van het transformeren van een kunstenaar in een personage systematiseerde.

Stanislavsky K.S. Verzamelde werken in negen delen

• Deel 2. Het werk van de acteur aan zichzelf. Deel 1: Aan jezelf werken in het creatieve proces van ervaren: het dagboek van een student.

Uitgever: M .: Art. 512 blz., 1989.

RUB 200

Praat over het accepteren van het personage van de te spelen held. Hoe u door uw persoonlijke ervaringen tot de ervaringen van de held kunt komen, om soortgelijke emoties, gevoelens te vinden. De auteur leert het toneelbeeld nieuw leven in te blazen, zodat de toeschouwer gelooft in zijn werkelijke bestaan ​​hier en nu. Er zijn oefeningen om artistieke waarheid, oprechtheid te creëren. Zijn beroemde "Ik geloof niet!" - precies in dit deel.

• Deel 3. Het werk van de acteur aan zichzelf. Deel 2: Werk aan jezelf in het creatieve proces van belichaming. Student dagboek.

Uitgever: M .: Art. 512 pagina's, 1990

RUB 500

De emotionele achtergrond van de rol moet bovenop de spraak en plasticiteit van de held worden gelegd om een ​​fysiek betekenisvol beeld te creëren. Oefeningen voor emoties, de waarheid van lichaamsplastieken.

• Deel 4. Het werk van de acteur over de rol: Materialen voor het boek.

Uitgever: M .: Art. 624 pagina's, 1991.

RUB 350

Dit onderwerp is tijdens zijn leven niet door de auteur ingevuld. Deel 4 bevat het tweede deel van Stanislavsky's systeem, dat handelt over het creëren van een toneelbeeld. De training is gebaseerd op voorbeelden van uitvoeringen van de klassiekers - "The Inspector General", "Othello", enz.

• elk werk van Stanislavsky kan worden gekocht als leerboek en als cadeau-editie, de prijs en kwaliteit van de druk zullen overeenkomen;
• het kopen van kennis van wereldwijd belang voor 200-500 roebel is cool;
• het is goed dat bij herdrukken alleen het redactionele voorwoord verandert, de masterteksten ongewijzigd blijven.

• de boeken zijn bedoeld voor geschoolde mensen die de basis van theatrale zaken kennen, die in de studio's hebben gestudeerd. Het is op zichzelf al moeilijk.

Ontwikkeling van het Stanislavsky-systeem

Mikhail Tsjechov. Geheimen van acteren. Het pad van de acteur.

AST, Moskou. Serie: Golden Fund for Acting, 560 pp., 2011.

289 r

De grote Russische kunstenaar, Stanislavsky's favoriete student, Tsjechov, emigreerde naar de Verenigde Staten, werd de oprichter van een school voor Hollywood-sterren (Marilyn Monroe, Wedge Eastwood, enz.). Er zijn niet alleen herinneringen, biografische verhalen, maar ook hoofdstukken over het Stanislavsky-systeem.

Het is erg handig voor beginners om te lezen hoe Tsjechov aan zijn ingenieuze personages werkte - King Lear, Khlestakov en vele anderen. Verhalen over repetities met regisseurs Stanislavsky, Sulerzhitsky, Vakhtangov - dit is de geschiedenis van de Moscow Art Theatre-school vanaf de eerste persoon, dit is de basis die moet worden geabsorbeerd.

Olga Loza.Acteursopleiding volgens het Stanislavsky-systeem. Oefeningen en etudes.

Uitgeverij AST. Serie: The Golden Fund for Acting, 192 pp., 2009.

Elektronische versie, download voor 139 roebel.

Kunstenaars, leraren, psychologen, iedereen die het belangrijk vindt zijn emoties te beheersen, zal in deze handleiding unieke oefeningen vinden die door Stanislavsky zijn ontwikkeld en die u zullen helpen gemakkelijk uw stemming te veranderen, gedachten levendig uit te drukken en expressief te spreken. Taken worden verzameld uit alle werken van de grote leraar, regisseur.

Elvira Sarabyan. Acteursopleiding volgens het Stanislavsky-systeem. Humeur. Staten. Partner. Situatie.

Uitgeverij AST. Serie: Golden Fund for Acting, 160 pp., 2011.

99-425 roebel.

Om de overredingstechnieken, de kunst van het communiceren onder de knie te krijgen, niet bang te zijn om in het openbaar te spreken, productief te discussiëren en het gewenste resultaat te bereiken - de oefeningen uit deze handleiding zullen helpen.

• het is verbazingwekkend hoe het klassieke systeem van de vorige eeuw wordt getransformeerd in de moderne wereld: de oefeningen en trainingen zijn hetzelfde, maar de boodschap en implementatie zijn modern. Moderne taal is eenvoudiger en gemakkelijker te begrijpen.
• Ik ben blij dat je goedkoop boeken op krantenpapier kunt kopen, de essentie is belangrijk, niet de foto's;
• offsetdruk met kleurrijke afbeeldingen - dus u wilt meteen aan de slag.

• kleine oplages, en op bestelling stijgt de prijs drie keer.

Andere technieken

Boris Zakhava. De vaardigheid van een acteur en regisseur. Zelfstudie.

Lan Publishing. Serie leerboeken voor universiteiten, 456 pagina's, zesde editie. 2020.

1666 RUB

Studenten van het beroemde "Pike" (Shchukin Theatre Institute) studeren volgens dit systeem. De verhandeling bevat een systeem van oefeningen voor een beginnende kunstenaar. Een student van de Vakhtangov-school, Boris Zakhava, vertelt over de belangrijkste dingen in het beroep: aandacht, verbeeldingskracht, actie. Deelt best practices voor het werken aan de rol. Het zal handig zijn voor professionals en amateurs. De vaardigheden die je door de oefeningen ontwikkelt, komen goed van pas in je dagelijkse leven.

Sergey Gippius. Gymnastiek van de zintuigen.

Uitgeverij AST. Serie: Theatrale experimenten, 512 p.2017

347-956 wrijven.

Meer dan tweehonderd praktische taken voor verbeelding, aandacht, werken met partners. Een uitstekend trainingsboek gaat vergezeld van de redenering van de auteur over methoden van creatieve motivatie. De onderwerpen van de waarnemingsmechanismen, reflexen, praktijken van temporitmes zijn geïsoleerd. Opleiding van creatieve psychotechniek door Gippius is tegenwoordig het populairste handboek over acteren.

Yuri Alshits. Voor altijd trainen.

Uitgeverij GITIS, 256 pagina's, 2010.

Elektronische versie, gratis te downloaden.

Een verzameling praktische taken voor individueel en groepswerk, samengesteld door een professor bij GITIS. Meer dan 100 oefeningen helpen je om in vorm te blijven en je talenten te verbeteren. Wat hier waardevol is, is dat de oefeningen zijn onderverdeeld in 10 secties, elk met aanvullende uitleg, opmerkingen en reflecties.

• de auteurs zijn professionals in de theatrale pedagogiek, ze zijn te vertrouwen;
• geen onnodige teksten, praktische taken, adviezen, oefeningen.

• verkocht als fictie, zijn duur.

Voor kinderen, jongeren en hun ouders

Mikhail Kipnis. Acteursopleiding. 128 beste spellen en oefeningen.

Uitgeverij AST. Serie: Golden Fund for Acting, 288 pagina's, 2009.

158-182 wrijven.

Een nuttig, niet diepzinnig boek voor aspirant-acteurs, kinderen, psychologen, managers. Eenvoudige maar effectieve trainingen, opwarmoefeningen, deelname aan groepsspellen. Professionals kunnen hun ontwikkelingen op het gebied van groepscommunicatietechnieken, de ontwikkeling van creatief denken, actualiseren.

Irina Feofanova. Acteeropleiding voor kinderen.

Elektronische versie, gratis te downloaden.

Geen gegevens voor het maken van bestanden.

Het leerboek zal van onschatbare waarde zijn voor leerkrachten, ouders van kinderen van vier tot twaalf jaar. Op deze leeftijd is het gemakkelijker om de basisprincipes van scenografie, plasticiteit, toneelbeweging onder de knie te krijgen. Stille stille kinderoefeningen zullen klemmende en verlegenheid verlichten. Alle speltaken zijn vele malen getest in de theaterstudio. Ouders kunnen zelf de creativiteit van hun toekomstige sterren van het grote podium ontwikkelen. En als ze geen kunstenaar worden, zullen ze leren denken, improviseren, spreken, vrijuit communiceren, wat erg handig is in elk beroep. Ze zullen gemakkelijk in deze complexe wereld terecht kunnen komen.

• heel duidelijk, eenvoudig geschreven: in het spel verwerven kinderen de vaardigheden van collectief samenleven;
• geschreven door professionals - leeftijdscriteria, psychologie wordt in aanmerking genomen;
• een volwassen dramastudio gebruikt deze spellen en oefeningen - een geweldig resultaat.

• Feofanova kan niet in een gedrukte versie worden gekocht.

Buitenlandse ervaring

Ivana Chubbuck. De vaardigheid van de acteur. Chubbuck-techniek.

Eksmo Publishing House LLC. Serie: Scene Masters, 416 pagina's, 2013.

587 r

Audioboek is beschikbaar op internet, opgenomen in 2015.

De beroemde Ivana Chubbak, gebaseerd op het systeem van Stanislavsky en andere scholen, creëerde haar eigen techniek waarmee je heel snel het beeld kunt binnengaan, er organisch in kunt blijven. Haar leerlingen waren Brad Peet, Jim Carrey en anderen Er zijn veel technieken om emoties te reproduceren. Hoe je zwangerschap, sterven, woede, zonder clichés, verpletterende passies waarheidsgetrouw speelt, legt een Amerikaanse leraar uit.

Arthur Bartow. Acteer vaardigheden. Amerikaanse school.

Alpina non-fictie uitgeverij. Genre: Cinematografie / theater, 410 pagina's, 2013.

RUB 379-535

Elektronische versie, download voor 459 roebel.

De artistiek directeur van de afdeling Drama aan de New York University heeft alle bekende technieken verzameld, van Stanislavsky tot moderne vernieuwers. Hier wordt de kennis van Europese en Amerikaanse scholen gesystematiseerd. Niet verzameld in één systeem, maar apart gepresenteerd - van klassiek tot postmoderne lesmethoden. Er is een mogelijkheid om te kiezen wat geschikter is voor een specifiek individu. Door deze trainingen leerden we over Al Pacino, Mickey Rourke en vele anderen.

Bernard Hillier. Geheimen van acteren in Hollywood.

Uitgeverij AST. Serie: Pocket training, 256 pagina's, 2016.

403 WRIJVEN

Emotionele spanningen en psychologische barrières worden niet alleen door acteurs-actoren geconfronteerd, iedereen moet leren om onzekerheid te weerstaan, om kansen te zoeken om naar het doel te bewegen. Er zijn enkele acteertechniektips die handig zijn voor het dagelijks leven. Hoe je blijft glimlachen bij slecht weer, om te gaan met onzekerheid, om bevrijd te worden, om kracht te vinden voor de volgende stap naar het doel - de antwoorden vind je hier.

Michael Powell. Acteervaardigheden voor beginners.

Vertaald door I. Naumova. Uitgever: Eksmo, 2011.

Serie: Gift Editions. Zelfstudiegids. Genre: Bioscoop.

RUB 817

De belangrijkste boodschap van de auteur is: zet je eerste stap naar de Oscar! Advies en opdrachten komen niet alleen goed van pas bij zelfvoorbereiding, maar ook bij het werken in een studio, theaterscholen. De handleiding is voorzien van illustraties. De vaardigheden die een beginnende acteur zou moeten hebben, zijn breed vertegenwoordigd - van stem tot fysieke expressie.

De basis van de cursus is het systeem van Stanislavsky, maar er zijn onderwerpen uit de serie "hoe beroemd te worden", experimentele trainingssystemen. Veel advies van filmsterren: Robert de Niro, Leonardo DiCaprio en anderen delen hun ervaringen.

• schijnbaar volgens Stanislavsky, terwijl buitenlandse auteurs totaal verschillende uitgangspunten hebben en de resultaten onverwacht interessant zijn;
• alle ontwikkelingen uit deze boeken zijn geschikt voor het dagelijks leven, ze hielpen zelfs op een date met een meisje;
• psychologische momenten in de theatrale kunst zijn meer en meer vatbaar voor training, dankzij de taken uit deze boeken.

• als de acteurs deze richtlijnen onvoorwaardelijk volgen, wordt het theater een ambacht;
• niet erg budgettaire prijs voor buitenlandse literatuur.

Oratorium

Er zijn veel boeken over de ontwikkeling van stem, technieken om met spreekangst om te gaan. Het is moeilijk om hier zonder navigatie echt waardevolle bruikbare literatuur te vinden. De beste optie zijn de klassiekers van het genre, auteurs die het recht om leraar te zijn hebben bevestigd door de resultaten van hun werk. Alle moderne literatuur over welsprekendheid is op de een of andere manier gebaseerd op de klassiekers, alleen op een moderne manier herwerkt. Daarom kun je beginnen met de erkende mastodonten.

IK P. Kozlyaninov, I. Yu. Promptova. Schilderachtige toespraak.

Uitgeverij GITIS. Theatrale kunst. Textbook, 511 pagina's, 202.

Elektronische versie (2010), gratis te downloaden.

Leraren van de Russische Academie voor Theaterkunsten schreven een leerboek over spraaktechniek voor theaterbezoekers. Beginnend met de productie van stem, werken met de tekst, uitspraak, eindigend met semantische emoties bij het spelen van poëzie, helpt de handleiding om niet alleen de theorie van theatraal geluid te begrijpen, maar deze techniek praktisch onder de knie te krijgen. Elk onderwerp heeft zelfstudieoefeningen. De auteurs van het leerboek zullen u helpen om duidelijk en expressief te leren spreken, de tekst te horen en met het script te werken.

IN EN. Annushkin. Techniek van spraak.

Flint Publishing. Cursushandleiding expressief lezen, zesde editie, 2013.

245 WRIJVEN

Een van de verplichte vaardigheden van een kunstenaar is toneelspeech, het vermogen om expressief te spreken, emotioneel gekleurde, duidelijke woorden. De auteur stelt tongbrekers en andere klankoefeningen voor. Er zijn ook oefeningen voor het instellen van de stem, correcte ademhaling. Het is nuttig voor iedereen die de vaardigheden van correcte Russische spraak nodig heeft - voor docenten, managers, studenten van de filologische faculteit.

James Humes. Geheimen van grote sprekers. Spreek als Churchill, blijf als Lincoln.

Uitgeverij Mann, Ivanov en Ferber. Genre: Psychologie, 304 pagina's, 2013.

1235 RUB

Elektronische versie (2012), gratis te downloaden.

Om de directeur ervan te overtuigen dat u de beste kandidaat bent voor promotie, moet u uw mening duidelijk en overtuigend kunnen verwoorden. De Business Public Speaking Toolkit is geschreven door een speechwriter voor vijf Amerikaanse presidenten. Het boek bevat technieken voor het opstellen van correcte teksten, strategieën voor de presentatie ervan. U kunt leren spreken voor zaken!

Arthur Schopenhauer. Eristiek, of de kunst om argumenten te winnen.

Eksmo Publishing House. Serie: Great Ideas, 128 pp., 2015.

120 wrijven

De Duitse filosoof, een liefhebber van irrationaliteit, bewees dat de winnaar niet degene is die gelijk heeft, maar degene die het onweerlegbare weet te weerleggen. Als je een tiental technieken onder de knie hebt, kun je een absoluut rampzalige discussie winnen en iemand ervan overtuigen dat zwart wit is. Een nuttige wetenschap voor wie vaak moet onderhandelen, verkopen of kopen.

Dale Carnegie. Spreken in het openbaar is de weg naar succes.

Potpourri Publishing House. Serie: Psychology, 480 pagina's, 2008.

130 wrijven

De methoden van Carnegie werken altijd, de autodidactische auteur creëerde met hun hulp het instituut van welsprekendheid. Carnegie's werken op verschillende gebieden van psychologie en welsprekendheid zijn verzameld in één band. Het is handig voor beginnende kunstenaars, zakenmensen, ervaren professionele onderhandelaars.

• wanneer een persoon duidelijk en correct spreekt, is het prettig om te praten;
• van de recensies: ik heb veel geleerd van Annushkin: ik heb geleerd om taken rustig, duidelijk, zonder parasitaire woorden, zelfverzekerd op te stellen - de efficiëntie in het team is zelfs toegenomen;
• uit de recensies: nadat ik de basis van spraaktechniek had bestudeerd, was ik ervan overtuigd dat een woord echt dodelijk kan zijn of je gelukkig kan maken.

• er wordt weinig literatuur over dit onderwerp gepubliceerd; het moet toegankelijk en populair worden.

Exclusief voor zakenmensen

Natuurlijk zullen alle leerboeken over welsprekendheid, psychotechniek of communicatie nuttig zijn voor deze categorie. Er zijn gespecialiseerde handleidingen voor deze categorie. Ze moeten kunnen communiceren, overtuigen, aandringen en creatief zijn voor een ander soort creativiteit.

Patricia Madson. Improvisatielessen. Hoe u kunt stoppen met plannen en kunt gaan leven.

Uitgeverij Mann, Ivanov en Ferber. Genre: Foreign Psychology, 192 pp., 2014.

893 r

Audioboek (5 uur 02 minuten), download op internet voor 280 roebel.

De auteur is een Stanford-professor en acteerleraar. Haar improvisatieregels helpen om gemakkelijk de obstakels van het leven te omzeilen, van het opvoeden van kinderen tot confrontatie met de baas. Ze roept op om moedig stappen te zetten in de richting van het nieuwe, niet bang te zijn voor fouten, eerder te handelen dan te plannen. Dertien berichten voor een goede start vanaf de eerste regel - akkoord, tot de dertiende - leven met plezier, helpen je de eerste stap te zetten en te winnen.

Sergey Shipunov. Charismatische spreker.

Uitgever: University of Rhetoric and Public Speaking, 288 pp., 2017.

651 r

Gids voor de training "Verbale improvisatie". Toneellessen worden met humor gehouden, praktische resultaten laten je niet wachten. Er zijn specifieke oefeningen voor elk problematisch punt van openbare inleidingen:

• verwijdering van plankenkoorts;
• oogcontact met het publiek;
• werken aan timbre, intonatie;
• zinvolle pauzes;
• worstelen met woorden-parasieten;
• gebaren, gezichtsuitdrukkingen.

Met behulp van technieken leer je debatteren, kleine praatjes maken, toast maken en interessante verhalen vertellen. Een slimme, veelbelovende spreker - u kunt dit echt leren.

Jerry Weisman. Meesters van het woord. Geheimen van spreken in het openbaar.

Uitgeverij Mann, Ivanov en Ferber. Serie: Secrets of the Great, 288 pp., 2014.

744 - 1.327 roebel.

Een professionele docent, een expert in spreken in het openbaar, vertelt over het voorbereiden en houden van een presentatie. Het materiaal is gestructureerd, goed gepresenteerd, interessant, toegankelijk. Als rolmodellen - Mark Twain, Frank Sinatra, Woody Allen en andere beroemdheden, in totaal 75 oefeningen.

Ilya Melnikov. Beoordeling van de situatie en aanpassing daaraan.

Genre: Sociale psychologie. Serie: Acting in business, 23 pagina's, 2012.

Elektronische versie, download voor 30 roebel.

Business is volgens de auteur een toneelstuk waarin elke acteur in een bijrol de hoofdpersoon kan worden, als hij talent heeft. Vind hier praktische tips voor het omgaan met emoties. Glimlachen als je hart hard is, onverschillig zijn als je wilt schreeuwen - wordt bereikt met behulp van training.

• deze trainingen helpen de zenuwen van beide partijen in het bedrijfsleven te beschermen;
• Ik heb een goed humeur voor mezelf gecreëerd, de situatie in het team is verbeterd, maar ze moeten deze boeken ook lezen;
• Ik heb de ideeën van Shipunov in de praktijk getest - het werkte, nu zal ik elke klant overtuigen.

• Het is moeilijk om individueel te trainen, maar er is geen tijd om naar groepstrainingen te gaan.

Speel je een rol, dan alleen de hoofdrol

Het leven is een groot podium waar decoraties, partners, geluiden verschijnen en verdwijnen. Door de jaren heen leert iedereen zijn rol uit het hoofd: werk, gezin, datsja. Het script herhaalt zich dag in dag uit. En dus wil ik nieuwe sensaties, indrukken, persoonlijke groei. Hier is het moment om acteeroefeningen te doen, te beginnen met improviseren. Keer terug naar huis via een andere route, ga naar het park in plaats van naar de serie te kijken, koop bloemen, onthoud een schoolvriend - zet je gebruikelijke schemascript op zijn kop, zodat je er organisch en positief in kunt blijven.

En morgen om alles weer te veranderen - dat is wat improvisatie in het leven is. Waarvoor? Improvisatie maakt onze innerlijke vrijheid vrij. Wanneer een persoon improviseert, begint de innerlijke regisseur te werken. Na controle van de traditionele rollen, zal hij het repertoire uitbreiden en nieuwe scriptplannen voorstellen. Ze zullen verschillende afbeeldingen moeten maken, verschillende emoties moeten tonen. Als iemand improviseert, schrijft hij zelf het script, niet wat de samenleving nodig heeft, maar wat hij leuk vindt.

Als je de acteertechnieken eenmaal onder de knie hebt, speel je geen bijrollen meer in andermans toneelstukken. De eerste viool zijn en je eigen muziek schrijven is veel interessanter!