Per diventare un regista della nostra vita, studiamo recitazione dai libri

"Il mondo intero è un teatro e le persone in esso sono attori", diceva il grande William Shakespeare. E aveva assolutamente ragione, perché la società richiede sempre il rispetto di alcune regole: come vestirsi, cosa dire, dove muoversi - tutto è programmato dalle convenzioni dell'essere. Si scopre che ognuno di noi gioca: al lavoro - un impiegato grigio, a casa - una donna delle pulizie e una madre, in un negozio - una consumatrice scrupolosa. Per interpretarli, e non solo, il ruolo aiuterà i libri sulla recitazione.

Che tipo di artista sei

Le tecniche artistiche erano necessariamente insegnate in ogni famiglia aristocratica. Monarchi, nobili, industriali: tutti hanno studiato recitazione. Era necessario per la comunicazione, lo sviluppo personale, gli affari. In che modo questo aiuta fuori scena? Le abilità di recitazione a livello familiare sono:

• voce pronunciata, capacità di controllarla in base alla situazione;
• facilità, immediatezza dell'esistenza pubblica;
• armonia di movimenti, parola, sguardo;
• libertà, fascino, apertura, carisma;
• improvvisazione, intuizione.

Un elenco piuttosto eloquente che mostra l'importanza e la necessità di queste abilità per una vita di successo. Svolgendo un affare o una lezione secondo i timbri stabiliti, non otterrai mai un buon risultato. Con questa tecnica, puoi facilmente ottenere l'impatto desiderato.

Dove la capacità di essere diversi è utile

Il benessere, la carriera, la tranquillità dipendono direttamente dalla qualità del loro ruolo. Puoi giocare la vita sinceramente, apertamente, con gioia: tutto intorno a te risponderà in modo gentile. Se cerchi di imitare, barare, la società ti rifiuterà.

Puoi mostrare la tua abilità artistica:

• in pedagogia, marketing, servizio nelle strutture sociali, gestione - la capacità di comunicare, convincere, simpatizzare con qualsiasi stato d'animo, situazione, sono molto necessari;
• negli affari e nella carriera - aiuta a pensare fuori dagli schemi, insegna correttamente, a negoziare facilmente, a parlare al pubblico, a convincere la squadra, ad essere fiducioso, a essere positivo, a dare idee fantastiche;
• in famiglia - dona emancipazione, fiducia, insegna a convivere armoniosamente, a far crescere creatività, socievolezza nei bambini.
• comfort personale - avendo imparato a padroneggiare la voce, il corpo, le emozioni, puoi capire meglio te stesso, raggiungere il successo in qualsiasi problema, trovare una via d'uscita da una situazione difficile, improvvisare in una negoziazione senza uscita.

La capacità di essere diversi, rimanendo se stessi, renderà la vita più luminosa, più interessante, più produttiva. Gli esercizi rimuoveranno le paure, i morsetti, rimuoveranno i complessi. Diventerai più interessante per gli altri, i datori di lavoro, i colleghi.

Insegna ai bambini a parlare

Nell'era dei gadget, le abilità artistiche naturali scompaiono nei bambini. Stabilendosi, perdono capacità di comunicazione, fiducia in se stessi, creatività. Se prima la plasticità veniva appresa dai gatti, il comportamento naturale - dai bambini, oggi i bambini stessi hanno bisogno di aiuto per adattarsi nella società. Il modo migliore sono gli allenamenti di recitazione, ovviamente, in modo giocoso.

I bambini tagliati fuori dai loro telefoni imparano:

• capacità di comunicazione dal vivo;
• improvvisazione;
• fantasticare, reincarnarsi;
• non aver paura di parlare in pubblico;
• ridere di te stesso;
• simpatizzare, aiutare.

Le lezioni creative sviluppano la parola, migliorano la dizione, ampliano gli orizzonti, il vocabolario e sviluppano la memoria di un bambino. La cosa più importante: queste abilità aiutano a mostrare la tua individualità, a diventare una persona, a scegliere la direzione migliore per te nella vita adulta.

Chi insegna le tecniche del liceo

Oggi non ci sono problemi con corsi, scuole, studi, formazioni che insegnano a persone che non cercano di diventare sudditi di Melpomene. Insegnano a parlare correttamente, a comprendere le espressioni facciali, i gesti, a fare delle pause per ascoltare gli interlocutori, a gestire le emozioni per non nuocere, ma per migliorare il risultato delle trattative.

Aiuteranno coloro che cercano di salire sul palco o recitare nei film, ma sono venuti a questa idea non in gioventù. E quelli che hanno sognato un palcoscenico fin dall'infanzia. Parallelamente, questa scienza avrà un impatto positivo su tutti i settori della vita quotidiana. Una persona che parla sicura ispira fiducia, il desiderio di seguirlo.

Il tuo regista

Più alto è il livello professionale degli insegnanti, più costosa è la formazione. Ma c'è un'altra opzione: puoi studiare questa scienza da solo: il libro e Internet ti aiuteranno! Tra la moltitudine di manuali, opuscoli, fogli, ci sono compiti, consigli, regole abbastanza comprensibili ed efficaci.

Carta, elettronica, audio o video: ci sono libri di testo per tutti i gusti. L'autoapprendimento dell'argomento, con autodisciplina e desiderio, darà risultati positivi. Ma devi capire che devi migliorare in una squadra sotto la guida di specialisti. Il principio di autoformazione si presenta così:

• Fase 1: studio individuale, studio individuale;
• Fase 2: un libro di testo sulla recitazione, in cui gli argomenti sono espansi, i compiti sono complicati;
• Fase 3: un tutor o un gruppo di teatro amatoriale;
• Fase 4 - per coloro che hanno scelto la professione di teatro, puoi tranquillamente andare al casting o al teatro per l'audizione.Per coloro che necessitano di queste competenze in altre professioni, è sufficiente formarsi periodicamente utilizzando le loro migliori pratiche.

Cosa credere, cosa scegliere per l'autoapprendimento, te lo diremo qui e ora. Nota: ogni autore elencato ha una libreria di authoring abbastanza grande. Dopo aver letto il cognome, fai attenzione all'esperto, insegnante. Se è il suo programma che ti è piaciuto più di altri, cerca i seguenti lavori di questo insegnante-regista.

Sistema Stanislavsky - classico

All'inizio del ventesimo secolo è emersa la teoria delle arti performative di Stanislavskij, che separa artigianato e artigianato. È apparso un metodo di tecnica di recitazione, che aiuta a creare l'affidabilità psicologica di emozioni e azioni. Tutta la varietà dei metodi attuali si basa sul sistema di Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Le migliori scuole, compresa quella di Hollywood, utilizzano elementi di questo metodo. Per le future star del teatro, Stanislavsky è l'inizio di tutti gli inizi, un sistema che aiuta a scoprire il vero talento.

Stanislavsky K.S. Il lavoro dell'attore su se stesso

Casa editrice AST, 2017. Prima edizione - 1938. Serie: esclusiva: classici russi.

143 r

Nei circoli teatrali, questo libro è chiamato la Bibbia delle arti dello spettacolo, espone l'essenza del suo sistema famoso in tutto il mondo. K. Stanislavsky è stato il primo a sistematizzare l'esperienza di trasformare un artista in un personaggio.

Stanislavsky K.S. Opere raccolte in nove volumi

• Volume 2. Il lavoro dell'attore su se stesso. Parte 1: Lavora su te stesso nel processo creativo dell'esperienza: il diario di uno studente.

Editore: M.: Art. 512 p., 1989.

RUB 200

Una conversazione sull'accettazione del personaggio dell'eroe da interpretare. Come, attraverso le tue esperienze personali, arrivare alle esperienze dell'eroe, trovare emozioni, sentimenti simili. L'autore insegna a far rivivere l'immagine scenica in modo che lo spettatore creda nella sua reale esistenza qui e ora. Ci sono esercizi per creare verità artistica, sincerità. Il suo famoso "Non credo!" - proprio in questa parte.

• Volume 3. Il lavoro dell'attore su se stesso. Parte 2: lavora su te stesso nel processo creativo dell'incarnazione. Diario dello studente.

Editore: M.: Art. 512 pagine, 1990

RUB 500

Lo sfondo emotivo del ruolo deve essere sovrapposto al discorso e alla plasticità dell'eroe, per creare un'immagine fisicamente significativa. Esercizi per le emozioni, la verità delle plastiche corporee.

• Volume 4. Il lavoro dell'attore sul ruolo: materiali per il libro.

Editore: M.: Art. 624 pagg., 1991.

RUB 350

Questo argomento non è stato completato dall'autore durante la sua vita. Il volume 4 contiene la seconda parte del sistema di Stanislavsky, che si occupa della creazione di un'immagine scenica. La formazione si basa su esempi di spettacoli dei classici: "L'ispettore generale", "Otello", ecc.

• qualsiasi opera di Stanislavsky può essere acquistata come libro di testo e come edizione regalo, il prezzo e la qualità della stampa corrisponderanno;
• acquistare conoscenze di importanza globale per 200-500 rubli è bello;
• è bene che durante le ristampe cambi solo la prefazione editoriale, i testi del Master restano invariati.

• i libri sono progettati per persone qualificate che conoscono le basi del business teatrale, che hanno studiato negli studi. È difficile da solo.

Sviluppo del sistema Stanislavsky

Mikhail Cechov. Segreti della recitazione. Il percorso dell'attore.

AST, Mosca. Collana: The Golden Fund for Acting, 560 pagg., 2011.

289 r

Il grande artista russo, allievo preferito di Stanislavsky, Cechov emigrò negli Stati Uniti, divenne il fondatore di una scuola per star di Hollywood (Marilyn Monroe, Wedge Eastwood, ecc.). Non ci sono solo memorie, storie biografiche, ma anche capitoli sul sistema Stanislavsky.

È molto utile per i principianti leggere come Cechov ha lavorato sui suoi personaggi geniali: Re Lear, Khlestakov e molti altri. Storie di prove con i registi Stanislavsky, Sulerzhitsky, Vakhtangov: questa è la storia della Scuola di teatro d'arte di Mosca dalla prima persona, questa è la base che deve essere assorbita.

Olga Loza.Formazione dell'attore secondo il sistema Stanislavsky. Esercizi e studi.

Casa editrice AST. Collana: Fondo d'oro per la recitazione, 192 pagg., 2009.

Versione elettronica, download per 139 rubli.

Artisti, insegnanti, psicologi, tutti coloro che si preoccupano di padroneggiare le proprie emozioni troveranno in questo manuale esercizi unici sviluppati da Stanislavsky, che ti aiuteranno a cambiare facilmente il tuo umore, esprimere pensieri vividamente e parlare in modo espressivo. I compiti sono raccolti da tutte le opere del grande maestro, regista.

Elvira Sarabyan. Formazione dell'attore secondo il sistema Stanislavsky. Atteggiamento. Stati. Compagno. Situazione.

Casa editrice AST. Collana: Fondo d'oro per la recitazione, 160 pagg., 2011.

99-425 rubli.

Per padroneggiare le tecniche di persuasione, l'arte della comunicazione, non aver paura di parlare in pubblico, discutere in modo produttivo, ottenendo il risultato desiderato: gli esercizi di questo manuale aiuteranno.

• è incredibile come il sistema classico del secolo scorso si stia trasformando nel mondo moderno: gli esercizi e gli allenamenti sono gli stessi, ma il messaggio e l'implementazione sono moderni. Il linguaggio moderno è più semplice e più facile da capire.
• Sono contento che tu possa acquistare libri su carta da giornale a buon mercato, l'essenza è importante, non le immagini;
• stampa offset con immagini colorate, quindi vuoi iniziare subito i tuoi studi.

• piccole edizioni, e su ordinazione il prezzo sale tre volte.

Altre tecniche

Boris Zakhava. L'abilità di un attore e regista. Tutorial.

Lan Publishing. Collana Libri di testo per università, 456 pagine, sesta edizione. 2020.

1666 RUB

Gli studenti del famoso "Schuka" (Shchukin Theatre Institute) studiano secondo questo sistema. Il trattato contiene un sistema di esercizi per un artista alle prime armi. Uno studente della scuola Vakhtangov Boris Zakhava parla della cosa principale nella professione: attenzione, immaginazione, azione. Condivide le migliori pratiche per lavorare sul ruolo. Sarà utile per professionisti e dilettanti. Le abilità che sviluppi attraverso gli esercizi ti torneranno utili nella tua vita quotidiana.

Sergey Gippius. Ginnastica dei sensi.

Casa editrice AST. Serie: Esperimenti teatrali, 512 p. 2017

347-956 sfregamento.

Più di duecento compiti pratici per l'immaginazione, l'attenzione, il lavoro con i partner. Un ottimo manuale di formazione è accompagnato dal ragionamento dell'autore sui metodi di motivazione creativa. Gli argomenti dei meccanismi di percezione, riflessi e pratica dei ritmi di tempo sono isolati. La formazione di psicotecnica creativa di Gippius è il libro di testo più popolare sulla recitazione oggi.

Yuri Alshits. Allenamento per sempre.

Casa editrice GITIS, 256 pagine, 2010.

Versione elettronica, scaricabile gratuitamente.

Una raccolta di compiti pratici per il lavoro individuale e di gruppo, compilata da un professore al GITIS. Più di 100 esercizi ti aiuteranno a mantenerti in buona forma ea migliorare i tuoi talenti. Ciò che è prezioso qui è che gli esercizi sono divisi in 10 sezioni, ciascuna con spiegazioni, commenti, riflessioni aggiuntive.

• gli autori sono professionisti della pedagogia teatrale, ci si può fidare;
• niente testi inutili, compiti pratici, consigli, esercizi.

• venduti come finzione, sono costosi.

Per bambini, adolescenti e loro genitori

Mikhail Kipnis. Formazione dell'attore. 128 migliori giochi ed esercizi.

Casa editrice AST. Serie: Fondo d'oro per la recitazione, 288 pagg., 2009.

158-182 sfregamento.

Un libro utile, non astruso, per aspiranti attori, bambini, psicologi, manager. Allenamenti semplici ma efficaci, esercizi di riscaldamento, coinvolgimento in giochi di gruppo. I professionisti possono aggiornare i loro sviluppi in termini di tecniche di comunicazione di gruppo, sviluppo del pensiero creativo.

Irina Feofanova. Recitazione di formazione per i bambini.

Versione elettronica, scaricabile gratuitamente.

Nessun dato di creazione del file.

Il libro di testo fornirà un'assistenza inestimabile agli insegnanti, genitori di bambini dai quattro ai 12 anni. A questa età, è più facile padroneggiare le basi della scenografia, della plasticità, del movimento scenico. Bambini tranquilli e silenziosi, gli esercizi allevieranno il bloccaggio, la timidezza. Tutte le attività di gioco sono state testate molte volte nello studio teatrale. I genitori possono sviluppare da soli la creatività delle loro future star del grande palcoscenico. E se non diventano artisti, impareranno a pensare, improvvisare, parlare, comunicare liberamente, il che è molto utile in qualsiasi professione. Sarà facile per loro ritrovarsi in questo mondo complesso.

• molto chiaro, scritto semplicemente: nel gioco i bambini acquisiscono le capacità di convivenza collettiva;
• scritto da professionisti: vengono presi in considerazione i criteri di età e la psicologia;
• uno studio teatrale per adulti utilizza questi giochi ed esercizi: un ottimo risultato.

• Feofanova non può essere acquistato in una versione stampata.

Esperienza straniera

Ivana Chubbuck. L'abilità dell'attore. Tecnica Chubbuck.

Eksmo Publishing House LLC. Serie: Scene Masters, 416 pagine, 2013.

587 r

L'audiolibro è disponibile su Internet, registrato nel 2015.

La famosa Ivana Chubbak, basata sul sistema di Stanislavsky e di altre scuole, ha creato la sua tecnica che ti consente di entrare molto rapidamente nell'immagine, di rimanervi organicamente. I suoi studenti erano Brad Peet, Jim Carrey e altri Ci sono molte tecniche per riprodurre le emozioni. Come interpretare sinceramente la gravidanza, la morte, la rabbia, senza cliché, spezzando le passioni, spiega un insegnante americano.

Arthur Bartow. Capacità di recitazione. Scuola americana.

Casa editrice di saggistica Alpina. Genere: Cinematografia / teatro, 410 pagine, 2013.

RUB 379-535

Versione elettronica, download per 459 rubli.

Il direttore artistico del Dipartimento di arte drammatica della New York University ha raccolto tutte le tecniche conosciute da Stanislavsky agli innovatori moderni. Qui la conoscenza delle scuole europee e americane è sistematizzata. Non raccolti in un unico sistema, ma presentati separatamente: dai classici ai metodi di insegnamento postmoderno. C'è la possibilità di scegliere ciò che è più adatto per un individuo specifico. Attraverso questi corsi di formazione, abbiamo imparato a conoscere Al Pacino, Mickey Rourke e molti altri.

Bernard Hillier. Segreti di recitazione a Hollywood.

Casa editrice AST. Collana: Pocket training, 256 pagine, 2016.

403 RUB

Stress emotivi, barriere psicologiche sono affrontate non solo da attori-attori, tutti hanno bisogno di imparare a resistere all'incertezza, cercare opportunità per muoversi verso l'obiettivo. Ci sono alcuni suggerimenti sulla tecnica di recitazione utili per la vita di tutti i giorni. Come continuare a sorridere in caso di maltempo, affrontare l'incertezza, essere liberato, trovare la forza per il prossimo passo verso l'obiettivo - le risposte possono essere trovate qui.

Michael Powell. Capacità di recitazione per principianti.

Tradotto da I. Naumova. Editore: Eksmo, 2011.

Serie: edizioni regalo. Guida per l'autoapprendimento. Genere: film.

RUB 817

Il messaggio principale dell'autore: fai il tuo primo passo verso l'Oscar! Consigli e incarichi torneranno utili non solo per l'auto-preparazione, ma anche per lavorare in uno studio, scuole di teatro. Il manuale è fornito di illustrazioni. Le abilità che un attore alle prime armi dovrebbe avere sono ampiamente rappresentate, dalla voce all'espressione fisica.

La base del corso è il sistema di Stanislavsky, ma ci sono argomenti della serie "come diventare famosi", sistemi di addestramento sperimentale. Molti consigli dalle star del cinema: Robert de Niro, Leonardo DiCaprio e altri condividono le loro esperienze.

• apparentemente secondo Stanislavsky, mentre gli autori stranieri hanno punti di partenza completamente diversi, ei risultati sono inaspettatamente interessanti;
• qualsiasi sviluppo di questi libri è adatto alla vita ordinaria, anche aiutato ad un appuntamento con una ragazza;
• i momenti psicologici nell'arte teatrale sono sempre più suscettibili di formazione, grazie ai compiti di questi libri.

• se gli attori seguono incondizionatamente queste linee guida, il teatro si trasformerà in un mestiere;
• prezzo non molto economico per la letteratura straniera.

Oratorio

Ci sono molti libri sullo sviluppo della voce e sulle tecniche per affrontare le paure di parlare in pubblico. È difficile trovare letteratura utile davvero preziosa qui senza navigazione. L'opzione migliore sono i classici del genere, autori che hanno confermato il diritto di essere insegnanti dai risultati del loro lavoro. Tutta la letteratura moderna sull'oratoria in un modo o nell'altro si basa sui classici, rielaborati solo in chiave moderna. Pertanto, puoi iniziare con i mastodonti riconosciuti.

I.P. Kozlyaninov, I. Yu. Promptova. Discorso scenico.

Casa editrice GITIS. Arte teatrale. Libro di testo, 511 pagg., 202.

Versione elettronica (2010), download gratuito.

Gli insegnanti dell'Accademia russa di arti teatrali hanno scritto un libro di testo sulla tecnica del linguaggio per gli spettatori del teatro. A partire dalla produzione vocale, lavorando con il testo, la pronuncia, per finire con le emozioni semantiche durante la riproduzione di poesie, il manuale aiuta a comprendere non solo la teoria del suono teatrale, ma a padroneggiare praticamente questa tecnica. Ogni argomento ha esercizi di autoapprendimento. Gli autori del libro di testo ti aiuteranno a imparare a parlare in modo chiaro, espressivo, ad ascoltare il testo e a lavorare con il copione.

IN E. Annushkin. Tecnica del discorso.

Flint Publishing. Manuale del corso di lettura espressiva, sesta edizione, 2013.

245 RUB

Una delle abilità obbligatorie di un artista è il discorso sul palcoscenico, la capacità di parlare in modo espressivo, emotivamente colorato, articolando chiaramente le parole. L'autore suggerisce scioglilingua e altri esercizi per creare suoni. Esistono anche pratiche per impostare la voce, respirare correttamente. È utile per tutti coloro che hanno bisogno delle capacità di un linguaggio russo corretto - per insegnanti, manager, studenti della facoltà di filologia.

James Humes. Segreti di grandi oratori. Parla come Churchill, mantieni come Lincoln.

Mann, Ivanov e la casa editrice Ferber. Genere: Psicologia, 304 pp., 2013.

1 235 RUB

Versione elettronica (2012), scaricabile gratuitamente.

Per convincere il regista che sei il miglior candidato per la promozione, devi essere in grado di esprimere chiaramente e in modo convincente i tuoi pensieri. La Business Public Speaking Guide è stata scritta da un autore di discorsi per cinque presidenti degli Stati Uniti. Il libro contiene tecniche per redigere testi corretti, strategie per la loro presentazione. Puoi imparare a parlare per lavoro!

Arthur Schopenhauer. Eristica, ovvero l'arte di vincere le controversie.

Casa editrice Eksmo. Serie: Great Ideas, 128 pp., 2015.

120 RUB

Il filosofo tedesco, amante dell'irrazionalità, ha dimostrato che il vincitore non è colui che ha ragione, ma colui che sa confutare l'irrefutabile. Dopo aver imparato una dozzina di tecniche, puoi vincere una discussione assolutamente disastrosa, convincere una persona che il nero è bianco. Una scienza utile per chi deve spesso negoziare, vendere o acquistare.

Dale Carnegie. Parlare in pubblico è la strada per il successo.

Casa editrice Potpourri. Collana: Psicologia, 480 pagine, 2008.

130 RUB

I metodi di Carnegie funzionano sempre, l'autore autodidatta ha creato con il loro aiuto l'istituto dell'oratorio. Le opere di Carnegie in varie aree della psicologia e dell'oratorio sono raccolte in una rilegatura. È utile per artisti alle prime armi, uomini d'affari, negoziatori professionisti esperti.

• quando una persona parla in modo chiaro e corretto, è piacevole parlare;
• dalle recensioni: ho imparato molto da Annushkin: ho imparato a impostare i compiti in silenzio, chiaramente, senza parassiti di parole, con sicurezza - l'efficienza nel team è persino cresciuta;
• dalle recensioni: avendo studiato le basi della tecnica vocale, ero convinto che una parola possa davvero uccidere o renderti felice.

• viene pubblicata poca letteratura su questo argomento, che dovrebbe diventare accessibile e popolare.

Esclusivamente per uomini d'affari

Naturalmente, tutti i libri di testo sull'oratoria, sulla psicotecnica della comunicazione saranno utili per questa categoria. Esistono manuali specializzati per questa categoria. Hanno bisogno della capacità di comunicare, convincere, insistere ed essere creativi per un diverso tipo di creatività.

Patricia Madson. Lezioni di improvvisazione. Come smettere di pianificare e iniziare a vivere.

Mann, Ivanov e la casa editrice Ferber. Genere: Psicologia straniera, 192 pp., 2014.

893 r

Audiolibro (5 ore 02 m.), Download su Internet per 280 rubli.

L'autore è un professore di Stanford e insegnante di recitazione. Le sue regole di improvvisazione aiutano a superare facilmente gli ostacoli della vita, dall'allevare i figli allo scontro con il capo. Invita a compiere passi coraggiosi verso il nuovo, a non aver paura degli errori, ad agire piuttosto che a pianificare. Tredici messaggi per un buon inizio dalla prima regola - d'accordo, alla tredicesima - vivi con piacere, ti aiutano a fare il primo passo e vincere.

Sergey Shipunov. Altoparlante carismatico.

Editore: University of Rhetoric and Public Speaking, 288 pp., 2017.

651 r

Guida al corso di formazione "Improvvisazione verbale". Le lezioni di discorso teatrale si svolgono con umorismo, il ritorno pratico non ti farà aspettare. Ci sono esercizi specifici per ogni punto problematico delle presentazioni pubbliche:

• rimozione della paura del palcoscenico;
• contatto visivo con il pubblico;
• lavorare su timbro, intonazione;
• pause significative;
• lotta con le parole-parassiti;
• gesti, espressioni facciali.

Con l'aiuto delle tecniche, imparerai come condurre dibattiti, fare chiacchiere, fare brindisi e raccontare storie interessanti. Un oratore brillante e promettente: puoi davvero imparare questo.

Jerry Weisman. Maestri della parola. Segreti di parlare in pubblico.

Mann, Ivanov e la casa editrice Ferber. Serie: Secrets of the Great, 288 pp., 2014.

744 - 1.327 rubli.

Un insegnante professionista, esperto di parlare in pubblico, parla della preparazione e della conduzione di una presentazione. Il materiale è strutturato, ben presentato, interessante, accessibile. Come modelli di ruolo - Mark Twain, Frank Sinatra, Woody Allen e altre celebrità, 75 allenamenti in totale.

Ilya Melnikov. Valutazione della situazione e adattamento ad essa.

Genere: psicologia sociale. Collana: Acting in business, 23 pagine, 2012.

Versione elettronica, download per 30 rubli.

Il business è, secondo l'autore, un'opera teatrale in cui qualsiasi artista non protagonista può diventare il personaggio principale se ha talento. Trova suggerimenti pratici per gestire le emozioni qui. Sorridere quando il tuo cuore è duro, essere indifferente quando vuoi urlare - si ottiene attraverso l'allenamento.

• questi corsi di formazione aiutano a proteggere i nervi di entrambe le parti negli affari;
• Ho creato un buon umore per me stesso, la situazione in squadra è migliorata, ma dovrebbero anche leggere questi libri;
• Ho testato le idee di Shipunov in pratica: ha funzionato, ora convincerò qualsiasi cliente.

• È difficile allenarsi individualmente, ma non c'è tempo per andare agli allenamenti di gruppo.

Se interpreti un ruolo, solo il principale

La vita è un grande palcoscenico dove compaiono e scompaiono decorazioni, partner, suoni. Nel corso degli anni, ognuno impara a memoria i propri ruoli: lavoro, famiglia, dacia. La sceneggiatura si ripete giorno dopo giorno. E quindi voglio nuove sensazioni, impressioni, crescita personale. Ecco il momento per fare pratica di recitazione, iniziare a improvvisare. Torna a casa seguendo un percorso diverso, vai al parco invece di guardare la serie, compra fiori, ricorda un compagno di scuola - capovolgi il tuo solito programma, sii in grado di rimanere organico e positivo.

E domani per cambiare di nuovo tutto: ecco cos'è l'improvvisazione nella vita. Per che cosa? L'improvvisazione libera la nostra libertà interiore. Quando una persona improvvisa, il regista interiore inizia a lavorare. Dopo aver verificato i ruoli tradizionali, amplierà il repertorio e proporrà nuovi piani di sceneggiatura. Dovranno creare immagini diverse, mostrare emozioni diverse. Quando una persona improvvisa, scrive la sceneggiatura da solo, non fa ciò che la società richiede, ma ciò che gli piace.

Una volta padroneggiate le tecniche di recitazione, non giocherai più ruoli secondari nelle opere di altre persone. Essere il primo violino e scrivere la tua musica è molto più interessante!