Włoskie melodie, bujny barok, romantyczny klimat Włoch to pierwsze skojarzenia, jakie rodzą się ze słowem „mandolina”. Ten strunowy instrument muzyczny, w kształcie połowy gruszki, jest podgatunkiem lutni, która stała się jej pierwowzorem. Jednak w porównaniu z lutnią mandolina ma mniej strun, a szyjka jest krótsza. Jeśli chodzi o zastosowanie muzyczne, jest dość szerokie i zróżnicowane: jest wykorzystywane nie tylko w wykonywaniu włoskiej muzyki ludowej, ale także w innych ruchach i stylach muzycznych, od renesansu po country, folk i rock.
Pomimo niezwykłości instrumentu i jego specyficznego brzmienia, mandolina nie słabnie, a dziś można znaleźć jej starożytne i współczesne odmiany.
Zadowolony
Jego korpus jest zwykle wykonany z drewna i ma kształt łzy. Brzegi instrumentu są również wykonane z twardego drewna, takiego jak palisander, klon, wiśnia czy heban. Deski wykonane są ze świerku lub cedru. Klasyczna mandolina neapolitańska ma płaską górę z lekką przerwą i wypukłym tyłem. Ten kształt ciała zapewnia mocny i miękki dźwięk w porównaniu z ostrzejszym dźwiękiem portugalskiej sylwetki.
Szyjka może pomieścić 10 progów z kości słoniowej lub metalu, wykonanych z modrzewia, klonu, cedru palisandrowego i innych gatunków drewna. Część szyjki na decku może pomieścić dodatkowe progi. Główka z otworami na kołki jest płaska, wykonana z metalu (dawniej była wykonana z kości lub twardego drewna i mocowana była gwoździami).
Nakrętka, podstawka jest również wykonana z wytrzymałego drewna lub kości słoniowej. Stojak można przesuwać, nie jest zamocowany, co pozwala na precyzyjną regulację skali. Strunociąg może być wykonany z metalu, drewna lub kości. Jeśli chodzi o liczbę strun, różni się ona w zależności od rodzaju instrumentu. Struny są wykonane ze stali, uzwojenia mogą być z brązu, miedzi, mosiądzu, niklu lub srebra. Grubość strun to 009p-012p-021w-036w, 010p-014p-024w-038w lub 011p-015p-026w-040w, („p” - niezawinięte struny, „w” - nawinięte).
Początki tego instrumentu muzycznego sięgają około XIV wieku, kiedy to w Europie pojawiła się pierwsza mandola (rodzaj lutni). W krajach europejskich miał różne nazwy, parametry instrumentu również nieznacznie się różniły.
Pierwsza wzmianka o mandolinie ze stalowymi strunami (o odmianie genueńskiej, pod wieloma względami podobnej do współczesnych wzorów) znajdujemy w twórczości słynnych włoskich muzyków, którzy podróżując po europejskich miastach uczyli muzyki i gry na różnych instrumentach muzycznych. Zgodnie z informacjami pochodzącymi ze starożytnych zapisów, sugeruje się, że klasyczna mandolina, która pojawiła się w naszych czasach, pochodzi z Neapolu i została wynaleziona w rodzinie Vinachia.Dziś jego pierwsze modele znajdują się w muzeach w Brukseli, USA, Londynie, najwcześniejszy egzemplarz pochodzi z 1744 roku.
Można grać na nowoczesnych mandolinach w grupie, zespole, akompaniować lub wykonywać solowe kompozycje różnych stylów muzycznych. W Rosji mandolina była bardzo popularna w carskiej epoce przedrewolucyjnej, w ZSRR i obecnie. Muzykę wykonywaną na mandolinie można usłyszeć w wielu filmach z czasów radzieckich, a wzmiankę o niej można znaleźć w literaturze rosyjskiej. Sztuka gry na tym instrumencie muzycznym jest własnością Vladimira Kholstinina, jednego z liderów słynnej grupy rockowej „Aria”.
Mandolina jest bardzo popularna w folkowym rocku, a nawet w metalu - można ją usłyszeć w kompozycjach takich legendarnych zespołów i artystów jak Metallica, Led Zeppelin, Nightwish, The Doors, In Extremo, Jethro Tull i innych znanych zespołów.
Dave Apollo, amerykański muzyk rosyjskiego pochodzenia, nagrał wiele utworów na mandolinę i jest uważany za największego mandolinistę XX wieku.
We współczesnym świecie najpopularniejszym i najbardziej pożądanym rodzajem mandoliny jest neapolitańczyk, jednak inne rodzaje tego instrumentu muzycznego są szeroko stosowane w różnych kierunkach muzycznych. Na przykład w Stanach Zjednoczonych najczęściej występującą odmianą jest bluegrass.
Jeśli chodzi o główne kierunki, są dwa z nich:
Instrumenty w stylu A mają kształt owalny lub w kształcie łzy, tył i góra są zwykle rzeźbione z elementami łukowymi, takimi jak skrzypce. Ponadto instrument typu A ma płaski tył, dzięki czemu przypomina nieco gitarę. Ten typ jest najbardziej popularny wśród osób grających muzykę ludową, melodie celtyckie, a także klasykę.
Styl F, czyli odmiana florencka, wyróżnia się obecnością występów pokładu w dolnej części, dzięki czemu siedzący muzyk może wygodnie trzymać instrument. Ten typ jest popularny wśród wykonawców bluegrass i country, również na bazie mandoliny florenckiej powstały inne odmiany instrumentu, które mają odrębne elementy wyróżniające, różniące się kształtem korpusu, liczbą strun.
Obecnie istnieją następujące typy:
Mandolina w stylu A. Blat wykonany jest z litego rezonansowego świerku, tył i boki z litego klonu. Korpus jest lakierowany metodą sunburst, a brzegi obszyte plastikową taśmą w kolorze kości słoniowej. Listwa ochronna wykonana jest z czarnego tworzywa sztucznego. Efs i kotwica są tradycyjne. Gryf wklejony, szyjka wykonana z litego klonu, podstrunnica z palisandru indyjskiego. Długość sznurka 354 mm. Kentucky KM-150 ma 21 progów (z czego 12 na podstrunnicy), z kropkami z masy perłowej na progach 3,5,7,10,12,15. Logo główki również wykonane jest z masy perłowej.
Siodło jest wykonane z kości i ma szerokość 29 mm. Siodło jest wykonane z palisandru i wyposażone w kółka regulacyjne. Mosiężna szyjka jest stylizowana na lata 20. XX wieku. Uchwyty do kołków „deluxe” są plastikowe, białe, ilość kołków wynosi 8 (po 4 z każdej strony).
Kraj producenta modelu to USA. Średni koszt to 28500 rubli.
Elektryczna mandolina w stylu A, należy do limitowanej edycji „Ibanez's Limited Mandolin”. Ma błyszczący kolor „Brown Sunburst”. Top model M510E-BS wykonany jest ze świerku, tył, boki mahoniu, szyjka klonowa. Wszystkie mocowania narzędzi są chromowane. Mostek i rozety są wykonane z palisandru. Struny są standardowe.
Ibanez M510E-BS posiada magnetyczny przetwornik z pojedynczą cewką z regulacją głośności i tonu w celu dostosowania dźwięku.
Średni koszt to 12 454 rubli.
Mandolina bluegrass w kształcie F. Płyta rezonansowa wykonana jest z litego drewna świerkowego, tył, boki i szyjka z klonu. Powłoka instrumentu jest lakierowana na satynę.
Podstrunnica wykonana jest z palisandru (palisander). Elementy mechaniczne chromowane. Liczba strun - 8, strojenie typu G-D-A-E.
Średni koszt Eastman MD 315 to 64808 rubli.
Czarna mandolina elektroakustyczna. Top, kołki i gryf wykonane są z drewna nato (Nato Wood to krewny mahoniu), podstrunnica z palisandru. Regulowany mostek wykonany jest z malowanego na czarno drewna klonowego.
Liczba progów to 20 progów. Końcówka i kołki stroika są niklowane. Stagg M 50E BLK ma 2 otwory dźwiękowe F, przetwornik z jedną cewką i elementy sterujące 1V / 1T.
Średni koszt „Stagg M 50E BLK” to 12 547 rubli.
Jest to mandala tenorowa z płaskim tyłem i czterema parami podwójnych strun. Korpus „Hory M1088” wykonany jest z litego klonu, wierzch z drewna świerkowego karpackiego.Szyja jest niklowana, podstawa i szyjka są również wykonane z klonu.
Skala 402 mm, całkowita liczba strun 8 (po cztery z każdej strony), liczba progów 19. Podstrunnica wykonana z hebanu, kołki odlewane i złocone.
Średni koszt „Hora M1088” to 12 573 rubli.
Amerykańska firma Washburn produkuje instrumenty muzyczne od XIX wieku. Produkty tej firmy wyróżniają się pełnoprawnym, czystym dźwiękiem, wysoką jakością wykonania i przystępną ceną. Washburn M1K jest odpowiedni zarówno dla doświadczonych muzyków, jak i dla tych, którzy rozpoczynają znajomość gry na tym instrumencie.
Amerykańska mandolina w stylu A w kolorze sunburst. Blat wykonano z drewna świerkowego, tył i boki z litego klonu, a podstrunnica i mostek z palisandru (palisander). Tunery i osprzęt „Washburn M1K” chromowane. Długość skala wynosi 330 mm (13 3/4 cala), liczba progów 20, liczba strun 8, szerokość nakrętki zerowej 1,13 cala. Washburn M1K jest dostarczany z pokrowcem do przenoszenia i przechowywania, kilofami, kamertonem, paskiem i pełną książeczką informacyjną.
Średni koszt to - 10214 rubli.
Na tym starożytnym instrumencie można grać stojąc, używając specjalnego paska, aby zmniejszyć obciążenie, lub siedząc z jedną nogą na drugiej, aby podeprzeć instrument.
Podczas gry lewą ręką stosuje się technikę przypominającą gitarę: kciukiem należy chwycić szyję, resztę palców podłożyć pod struny, dociskając je do progów w odpowiednich miejscach.
Unikaj trzymania palców wysoko nad strunami podczas wykonywania szybkiego przejścia. Możesz grać na osobnych strunach, a także akordach.
Podczas gry prawą ręką rzadko używa się palców, zwykle używa się kilofa, który musi być zaciśnięty kciukiem i palcem wskazującym prawej ręki, podczas gdy inne palce nie są zaangażowane w grę. Ręka powinna spoczywać na tułowiu, a przedramię powinno znajdować się nieco powyżej strunociągu.
Najlepszym miejscem do produkcji dźwięku jest otwór rezonatora, w tym samym przypadku, jeśli zostanie on zastąpiony otworami typu „F”, w pobliżu dolnego końca podstrunnicy. Przesuwanie frezu w stronę stojaka może wydawać szorstkie dźwięki, natomiast bliżej szyjki, wręcz przeciwnie, dźwięk mięknie.
Główną techniką gry na mandolinie jest tremolo - jest to wydobywanie szybko powtarzalnego dźwięku. Struny mandoliny mają tendencję do wydawania krótkich, szybko zanikających dźwięków, więc tremolo jest grane w celu przedłużenia dźwięku.
Na mandolinie gra się różnymi technikami, które mają zastosowanie do instrumentów strunowych:
Włoska mandolina pozostaje popularna do dziś, znajdując swoją realizację w różnych współczesnych trendach i stylach muzycznych. Możliwości techniczne XXI wieku - technologie dźwiękowe, elektroakustyka i inne - pozwalają wyzwolić potencjał instrumentu w takich gatunkach muzycznych jak rock, metal, folk-rock, nadając kompozycji specjalne brzmienie z nutami romantycznymi lub egzotycznymi.