Aby zostać reżyserem naszego życia, uczymy się aktorstwa z książek

„Cały świat to teatr, a ludzie w nim przebywający to aktorzy”, mawiał wielki William Shakespeare. I miał absolutną rację, bo społeczeństwo zawsze wymaga wprowadzenia pewnych zasad: jak się ubrać, co powiedzieć, gdzie się poruszać - wszystko jest zaprogramowane przez konwencje bytu. Okazuje się, że każdy z nas bawi się: w pracy - szarym urzędnikiem, w domu - sprzątaczką i mamą, w sklepie - skrupulatnym konsumentem. Zagranie w te i nie tylko książki o aktorstwie pomogą.

Jakim jesteś artystą

Techniki artystyczne były koniecznie nauczane w każdej arystokratycznej rodzinie. Monarchowie, szlachta, przemysłowcy - wszyscy studiowali aktorstwo. Było to konieczne do komunikacji, rozwoju osobistego, biznesu. Jak to pomaga poza sceną? Umiejętności aktorskie na poziomie gospodarstwa domowego to:

• wydany głos, możliwość kontrolowania go w zależności od sytuacji;
• łatwość, bezpośredniość istnienia publicznego;
• harmonia ruchów, mowy, spojrzenia;
• wolność, urok, otwartość, charyzma;
• improwizacja, intuicja.

Dość wymowna lista pokazująca znaczenie i konieczność tych umiejętności dla udanego życia. Przeprowadzając ofertę lub lekcję według ustalonych znaczków, nigdy nie uzyskasz dobrego wyniku. Dzięki tej technice możesz łatwo osiągnąć pożądany efekt.

Tam, gdzie przydaje się umiejętność bycia innym

Dobre samopoczucie, kariera, spokój ducha zależą bezpośrednio od jakości odgrywania swoich ról. Możesz grać życiem szczerze, otwarcie, z radością - wszystko wokół ciebie odpowie w naturze. Jeśli spróbujesz naśladować, oszukiwać, społeczeństwo cię odrzuci.

Możesz pochwalić się swoim kunsztem:

• w pedagogice, marketingu, obsłudze struktur społecznych, zarządzaniu - umiejętność porozumiewania się, przekonywania, sympatyzowania z każdym nastrojem, sytuacją jest bardzo potrzebna;
• w biznesie i karierze - pomaga myśleć nieszablonowo, poprawnie uczy, łatwo negocjuje, przemawia do opinii publicznej, przekonuje zespół, jest pewny siebie, pozytywnie nastawiony, przekazuje fantastyczne pomysły;
• w rodzinie - daje emancypację, pewność siebie, uczy harmonijnego współistnienia, wychowania kreatywności u dzieci, towarzyskości.
• komfort osobisty - opanowawszy głos, ciało, emocje, możesz lepiej zrozumieć siebie, osiągnąć sukces w każdej sprawie, znaleźć wyjście z trudnej sytuacji, improwizować w ślepych negocjacjach.

Zdolność do bycia innym, pozostania sobą, sprawi, że życie będzie jaśniejsze, ciekawsze i bardziej produktywne. Ćwiczenia usuwają lęki, zaciski, usuwają kompleksy. Staniesz się bardziej interesujący dla innych, pracodawców, współpracowników.

Naucz dzieci mówić

W dobie gadżetów umiejętności naturalnego artyzmu u dzieci zanikają. Osiedlając się, tracą zdolności komunikacyjne, pewność siebie, kreatywność. Jeśli wcześniejszej plastyczności nauczyliśmy się od kotów, naturalnego zachowania - od dzieci, dziś same dzieci potrzebują pomocy w przystosowaniu się do społeczeństwa. Najlepszym sposobem są oczywiście treningi aktorskie w zabawny sposób.

Dzieci wyrwane z telefonów uczą się:

• umiejętności komunikacji na żywo;
• improwizacja;
• fantazjować, reinkarnować;
• nie bój się wystąpień publicznych;
• śmiać się z siebie;
• współczujcie, pomagajcie.

Kreatywne lekcje rozwijają mowę, poprawiają dykcję, poszerzają horyzonty, słownictwo i rozwijają pamięć dziecka. Najważniejsze: te umiejętności pomagają pokazać swoją indywidualność, stać się osobą, wybrać najlepszy dla siebie kierunek w dorosłym życiu.

Kto uczy technik licealnych

Dziś nie ma problemów z kursami, szkołami, pracowniami, szkoleniami, które uczą osoby, które nie chcą zostać przedmiotami Melpomeny. Uczą poprawnego mówienia, rozumieją mimikę twarzy, gesty, robią przerwy na wysłuchanie rozmówców, zarządzają emocjami tak, aby nie zaszkodzić, ale poprawić wynik negocjacji.

Pomogą tym, którzy chcą wejść na scenę lub grać w filmach, ale nie wpadli na ten pomysł w młodości. I ci, którzy od dzieciństwa marzyli o scenie. Jednocześnie nauka ta będzie miała pozytywny wpływ na wszystkie dziedziny życia codziennego. Osoba pewnie mówiąca budzi zaufanie, chęć podążania za nim.

Twój własny reżyser

Im wyższy poziom merytoryczny nauczycieli, tym droższe szkolenie. Ale jest inna opcja: możesz samodzielnie studiować tę naukę - książka i Internet ci pomogą! Wśród mnóstwa podręczników, broszur, folio są całkiem zrozumiałe, skuteczne zadania, porady, zasady.

Papierowe, elektroniczne, audio lub wideo - są podręczniki na każdy gust. Samokształcenie tematu, z samodyscypliną i chęcią, da pozytywne rezultaty. Ale trzeba zrozumieć, że w zespole trzeba doskonalić się pod okiem specjalistów. Zasada samokształcenia wygląda następująco:

• Etap 1 - samokształcenie, samokształcenie;
• Etap 2 - podręcznik aktorstwa, w którym tematy się poszerzają, zadania stają się bardziej skomplikowane;
• III etap - korepetytor lub amatorska grupa teatralna;
• Etap 4 - dla tych, którzy wybrali zawód sceniczny, można spokojnie udać się na casting lub do teatru na przesłuchanie.Tym, którzy potrzebują tych umiejętności w innych zawodach, wystarczy okresowe szkolenie z wykorzystaniem ich najlepszych praktyk.

W co wierzyć, co wybrać do samodzielnej nauki, powiemy Ci tu i teraz. Uwaga: każdy wymieniony autor ma dość dużą bibliotekę autorską. Po przeczytaniu nazwiska zwróć uwagę na eksperta, nauczyciela. Jeśli to jego program podobał Ci się bardziej niż inne, poszukaj następujących prac tego nauczyciela-dyrektora.

System Stanisławskiego - klasyczny

Na początku XX wieku narodziła się Stanisławskiego teoria sztuk performatywnych, dzieląca rzemiosło i rzemiosło. Pojawiła się metoda techniki aktorskiej, która pomaga kreować psychologiczną ważność emocji i działań. Cała różnorodność obecnych metod opiera się na systemie Konstantina Siergiejewicza Stanisławskiego. Najlepsze szkoły, w tym hollywoodzka, wykorzystują elementy tej metody. Dla przyszłych gwiazd teatru Stanisławski to początek wszelkich początków, system, który pomaga odkryć w sobie prawdziwy talent.

Stanisławski K.S. Praca aktora na sobie

Wydawnictwo AST, 2017. Wydanie pierwsze - 1938. Seria: ekskluzywna: rosyjskie klasyki.

143 r

W kręgach teatralnych ta książka nazywana jest Biblią sztuk performatywnych, przedstawia esencję jego znanego na całym świecie systemu. K. Stanisławski jako pierwszy usystematyzował doświadczenie przemiany artysty w postać.

Stanisławski K.S. Zebrane prace w dziewięciu tomach

• Tom 2. Praca aktora nad sobą. Część 1: Praca nad sobą w twórczym procesie doświadczania: dziennik ucznia.

Wydawca: M.: Art. 512 str., 1989.

200 RUB

Porozmawiaj o zaakceptowaniu postaci bohatera, który ma być grany. Jak poprzez swoje osobiste doświadczenia dojść do doświadczeń bohatera, odnaleźć podobne emocje, uczucia. Autor uczy ożywiania obrazu scenicznego, aby widz uwierzył w jego realne istnienie tu i teraz. Istnieją ćwiczenia, które pozwalają tworzyć artystyczną prawdę, szczerość. Jego słynne „Nie wierzę!” - dokładnie w tej części.

• Tom 3. Praca aktora nad sobą. Część 2: Pracuj nad sobą w twórczym procesie wcielania. Pamiętnik ucznia.

Wydawca: M.: Art. 512 stron, 1990

500 RUB

Emocjonalne tło roli musi zostać nałożone na mowę i plastyczność bohatera, aby stworzyć fizycznie znaczący obraz. Ćwiczenia na emocje, prawda o tworzywach sztucznych na ciało.

• Tom 4. Praca aktora na roli: Materiały do ​​książki.

Wydawca: M.: Art. 624 s., 1991.

350 RUB

Ten temat nie został przez autora ukończony za życia. Tom 4 zawiera drugą część systemu Stanisławskiego, która dotyczy tworzenia obrazu scenicznego. Szkolenie oparte jest na przykładach wykonań klasyki - „Generalny Inspektor”, „Otello” itp.

• wszelkie prace Stanisławskiego można kupić jako podręcznik, a jako wydanie prezentowe cena i jakość druku będą się zgadzać;
• kupowanie wiedzy o światowym znaczeniu za 200-500 rubli jest fajne;
• dobrze, że podczas przedruków zmienia się tylko przedmowa redakcyjna, teksty Mistrza pozostają bez zmian.

• Książki przeznaczone są dla osób przeszkolonych, znających podstawy biznesu teatralnego, które uczyły się w pracowniach. Samo w sobie jest trudne.

Rozwój systemu Stanisławskiego

Michaił Czechow. Sekrety aktorstwa. Ścieżka aktora.

AST, Moskwa. Seria: The Golden Fund for Acting, 560 stron, 2011.

289 r

Wielki rosyjski artysta, ulubiony uczeń Stanisławskiego, Czechow wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, został założycielem szkoły dla gwiazd Hollywood (Marilyn Monroe, Wedge Eastwood itp.). Są nie tylko wspomnienia, historie biograficzne, ale także rozdziały dotyczące systemu Stanisławskiego.

Dla początkujących bardzo przydatne jest przeczytanie, jak Czechow pracował nad swoimi genialnymi postaciami - Królem Learem, Chlestakowem i wieloma innymi. Opowieści o próbach z reżyserami Stanisławskim, Sulezhickim, Wachtangowem - to historia Moskiewskiej Szkoły Teatralnej od pierwszej osoby, to podstawa, którą trzeba przyswoić.

Olga Loza.Kształcenie aktorskie według systemu Stanisławskiego. Ćwiczenia i etiudy.

Wydawnictwo AST. Seria: The Golden Fund for Acting, 192 s., 2009.

Wersja elektroniczna, pobierz za 139 rubli.

Artyści, nauczyciele, psychologowie, wszyscy, którym zależy na opanowaniu swoich emocji, znajdą w tym podręczniku unikalne ćwiczenia opracowane przez Stanisławskiego, które pomogą Ci łatwo zmienić nastrój, wyrazić myśli i wyrazić się. Zadania są zbierane ze wszystkich prac wielkiego nauczyciela, dyrektora.

Elvira Sarabyan. Kształcenie aktorskie według systemu Stanisławskiego. Nastawienie. Stany. Partner. Sytuacja.

Wydawnictwo AST. Seria: Golden Fund for Acting, 160 s., 2011.

99-425 rubli.

Aby opanować techniki perswazji, sztuki komunikacji, nie bać się wystąpień publicznych, produktywnie dyskutować, osiągnąć zamierzony efekt - pomogą ćwiczenia z tego podręcznika.

• niesamowite, jak we współczesnym świecie przeobraża się klasyczny system ubiegłego wieku: ćwiczenia i treningi są takie same, ale przekaz i realizacja są nowoczesne. Język współczesny jest prostszy i łatwiejszy do zrozumienia.
• Cieszę się, że można niedrogo kupić książki na papierze gazetowym, ważna jest esencja, a nie zdjęcia;
• druk offsetowy z kolorowymi obrazkami - więc chcesz zacząć od razu.

• małe wydania, a na zamówienie cena rośnie trzykrotnie.

Inne techniki

Boris Zakhava. Umiejętności aktora i reżysera. Instruktaż.

Wydawnictwo Lan. Seria podręczników dla uniwersytetów, 456 stron, wydanie szóste. 2020.

1666 RUB

Studenci słynnego „Pike” (Shchukin Theatre Institute) uczą się według tego systemu. Traktat zawiera system ćwiczeń dla początkującego artysty. Uczeń szkoły Wachtangowa, Boris Zakhava, mówi o tym, co najważniejsze w zawodzie: uwadze, wyobraźni, działaniu. Udostępnia najlepsze praktyki dotyczące pracy nad rolą. Przyda się profesjonalistom i amatorom. Umiejętności, które rozwiniesz dzięki ćwiczeniom, przydadzą się w Twoim codziennym życiu.

Sergey Gippius. Gimnastyka zmysłów.

Wydawnictwo AST. Seria: teatralne eksperymenty, 512 s.2017

347-956 rub.

Ponad dwieście praktycznych zadań dla wyobraźni, uwagi, pracy z partnerami. Doskonałemu podręcznikowi szkoleniowemu towarzyszy uzasadnienie autora dotyczące metod motywacji twórczej. Wyodrębniono tematy mechanizmów percepcji, odruchów, praktyk rytmów tempa. Trening twórczej psychotechniki autorstwa Gippiusa to dziś najpopularniejszy podręcznik aktorstwa.

Yuri Alshits. Trening na zawsze.

Wydawnictwo GITIS, 256 stron, 2010.

Wersja elektroniczna do pobrania za darmo.

Zbiór praktycznych zadań do pracy indywidualnej i grupowej, opracowany przez profesora GITIS. Ponad 100 ćwiczeń pomoże Ci utrzymać dobrą formę i poprawić swoje talenty. Cenne jest tutaj to, że ćwiczenia podzielono na 10 części, z których każda zawiera dodatkowe wyjaśnienia, komentarze, refleksje.

• autorzy są profesjonalistami z pedagogiki teatralnej, można im zaufać;
• żadnych zbędnych tekstów, praktycznych zadań, porad, ćwiczeń.

• sprzedawane jako fikcja, są drogie.

Dla dzieci, młodzieży i ich rodziców

Michaił Kipnis. Trening aktorski. 128 najlepszych gier i ćwiczeń.

Wydawnictwo AST. Seria: Golden Fund for Acting, 288 str., 2009.

158-182 rub.

Przydatna, niezbyt zawiła książka dla początkujących aktorów, dzieci, psychologów, menedżerów. Proste, ale efektowne treningi, ćwiczenia rozgrzewkowe, zaangażowanie w gry grupowe. Specjaliści mogą aktualizować swoje osiągnięcia w zakresie technik komunikacji grupowej, rozwoju kreatywnego myślenia.

Irina Feofanova. Trening aktorski dla dzieci.

Wersja elektroniczna do pobrania za darmo.

Brak danych dotyczących tworzenia plików.

Podręcznik będzie nieocenioną pomocą dla nauczycieli, rodziców dzieci w wieku od 4 do 12 lat. W tym wieku łatwiej opanować podstawy scenografii, plastyczności, ruchu scenicznego. Ciche, ciche ćwiczenia dzieci złagodzą zaciskanie, nieśmiałość. Wszystkie zadania w grze były wielokrotnie sprawdzane w studiu teatralnym. Rodzice mogą sami rozwijać kreatywność swoich przyszłych gwiazd wielkiej sceny. A jeśli nie zostaną artystami, nauczą się myśleć, improwizować, mówić, swobodnie komunikować się, co jest bardzo przydatne w każdym zawodzie. Z łatwością odnajdą się w tym złożonym świecie.

• bardzo jasne, prosto napisane: w grze dzieci nabywają umiejętności zbiorowego współistnienia;
• napisane przez profesjonalistów - brane są pod uwagę kryteria wiekowe, psychologia;
• studio dramatyczne dla dorosłych wykorzystuje te gry i ćwiczenia - świetny wynik.

• Feofanova nie można kupić w wersji drukowanej.

Doświadczenie zagraniczne

Ivana Chubbuck. Umiejętności aktora. Technika chubbucka.

Wydawnictwo Eksmo LLC. Seria: Scene Masters, 416 stron, 2013.

587 r

Audiobook jest dostępny w Internecie, nagrany w 2015 roku.

Słynna Ivana Chubbak, oparta na systemie Stanisławskiego i innych szkół, stworzyła własną technikę, która pozwala bardzo szybko wejść w obraz, pozostać w nim organicznie. Jej uczniami byli Brad Peet, Jim Carrey i in. Istnieje wiele technik odtwarzania emocji. Jak zgodnie z prawdą grać ciążę, umieranie, złość, bez stereotypów, niszczyć namiętności, wyjaśnia amerykańska nauczycielka.

Arthur Bartow. Umiejętności aktorskie. Szkoła Amerykańska.

Wydawnictwo literackie Alpina. Gatunek: Kinematografia / teatr, 410 stron, 2013.

379-535 RUB

Wersja elektroniczna, pobierz za 459 rubli.

Dyrektor artystyczny Wydziału Dramatu na New York University zebrał wszystkie znane techniki od Stanisławskiego po współczesnych innowatorów. Tutaj usystematyzowana jest wiedza o szkołach europejskich i amerykańskich. Nie zebrane w jeden system, ale przedstawione oddzielnie - od klasyków po postmodernistyczne metody nauczania. Możliwe jest wybranie tego, co jest bardziej odpowiednie dla konkretnej osoby. Podczas tych szkoleń poznaliśmy Al Pacino, Mickey Rourke i wielu innych.

Bernard Hillier. Sekrety aktorstwa w Hollywood.

Wydawnictwo AST. Seria: Szkolenie kieszonkowe, 256 stron, 2016.

403 RUB

Emocjonalne stresy, bariery psychologiczne napotykają nie tylko aktorzy-aktorzy, każdy musi nauczyć się opierać niepewności, szukać okazji do dążenia do celu. Istnieje kilka wskazówek dotyczących technik aktorskich, które są przydatne w życiu codziennym. Jak się uśmiechać przy złej pogodzie, radzić sobie z niepewnością, wyzwolić się, znaleźć siłę na kolejny krok do celu - odpowiedzi znajdziesz tutaj.

Michael Powell. Umiejętności aktorskie dla początkujących.

Przetłumaczone przez I. Naumova. Wydawca: Eksmo, 2011.

Seria: Edycje upominkowe. Podręcznik do samodzielnej nauki. Gatunek: film.

817 RUB

Główne przesłanie autora - zrób pierwszy krok do Oscara! Rady i zadania przydadzą się nie tylko do samodzielnego przygotowania się, ale także do pracy w studiu, szkołach teatralnych. Instrukcja zawiera ilustracje. Umiejętności, które powinien posiadać początkujący aktor, są szeroko reprezentowane - od głosu po ekspresję fizyczną.

Podstawą kursu jest system Stanisławskiego, ale są też tematy z cyklu „jak stać się sławnym”, eksperymentalne systemy treningowe. Wiele rad gwiazd filmowych: Robert de Niro, Leonardo DiCaprio i inni dzielą się swoimi doświadczeniami.

• pozornie według Stanisławskiego, podczas gdy zagraniczni autorzy mają zupełnie inny punkt wyjścia, a wyniki są nieoczekiwanie interesujące;
• wszelkie osiągnięcia z tych książek nadają się do codziennego życia, pomogli nawet na randce z dziewczyną;
• psychologiczne momenty w sztuce teatralnej są coraz bardziej podatne na trening dzięki zadaniom z tych książek.

• jeśli aktorzy bezwarunkowo zastosują się do tych wskazówek, teatr zmieni się w rzemiosło;
• niezbyt budżetowa cena za literaturę zagraniczną.

Kaplica

Istnieje wiele książek na temat rozwoju głosu, technik radzenia sobie z lękami przed wystąpieniami publicznymi. Bez nawigacji trudno tu znaleźć naprawdę wartościową literaturę. Najlepszą opcją są klasyki gatunku, autorzy, którzy wynikami swojej pracy potwierdzili prawo do bycia nauczycielami. Cała współczesna literatura na temat oratorium w taki czy inny sposób opiera się na klasykach, tylko przerobionych w nowoczesny sposób. Dlatego możesz zacząć od uznanych mastodontów.

I.P. Kozlyaninov, I. Yu. Promptova. Sceniczna mowa.

Wydawnictwo GITIS. Sztuka teatralna. Podręcznik, 511 s., 202.

Wersja elektroniczna (2010), do pobrania bezpłatnie.

Nauczyciele Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych napisali podręcznik dotyczący techniki mowy dla widzów. Począwszy od produkcji głosu, pracy z tekstem, wymowy, a kończąc na emocjach semantycznych podczas grania poezji, podręcznik pomaga zrozumieć nie tylko teorię dźwięku teatralnego, ale praktycznie opanować tę technikę. Każdy temat zawiera ćwiczenia do samodzielnej nauki. Autorzy podręcznika pomogą Ci nauczyć się mówić jasno, ekspresyjnie, słyszeć tekst i pracować ze scenariuszem.

W I. Annushkin. Technika mowy.

Flint Publishing. Expressive Reading Course Manual, wydanie szóste, 2013.

245 RUB

Jedną z obowiązkowych umiejętności artysty jest mowa sceniczna, umiejętność mówienia wyrazistego, barwnego emocjonalnie, jasno artykułowanego. Autor proponuje łamańce językowe i inne ćwiczenia dźwiękowe. Istnieją również praktyki dotyczące ustawiania głosu, prawidłowego oddychania. Przydatny dla każdego, kto potrzebuje umiejętności poprawnej mowy rosyjskiej - nauczycieli, menadżerów, studentów wydziału filologicznego.

James Humes. Sekrety wielkich mówców. Mów jak Churchill, zachowuj się jak Lincoln.

Wydawnictwo Mann, Ivanov and Ferber. Gatunek: Psychologia, 304 strony, 2013.

1 235 RUB

Wersja elektroniczna (2012) do pobrania za darmo.

Aby przekonać reżysera, że ​​jesteś najlepszym kandydatem do awansu, musisz umieć jasno, przekonująco wyrażać swoje myśli. Zestaw narzędzi Business Public Speaking został napisany przez autora przemówień dla pięciu prezydentów USA. Książka zawiera techniki tworzenia poprawnych tekstów, strategie ich prezentacji. Możesz nauczyć się mówić w interesach!

Arthur Schopenhauer. Erystyka, czyli sztuka wygrywania argumentów.

Wydawnictwo Eksmo. Seria: Great Ideas, 128 stron, 2015.

120 RUB

Niemiecki filozof, miłośnik irracjonalności, udowodnił, że zwycięzcą nie jest ten, kto ma rację, ale ten, kto wie, jak obalić to, co niepodważalne. Po opanowaniu kilkunastu technik możesz wygrać absolutnie katastrofalną dyskusję, przekonać osobę, że czerń jest biała. Przydatna nauka dla tych, którzy często muszą negocjować, sprzedawać lub kupować.

Dale Carnegie. Przemówienia publiczne to droga do sukcesu.

Wydawnictwo Potpourri. Seria: Psychology, 480 stron, 2008.

130 RUB

Metody Carnegiego zawsze działają, autor-samouk z ich pomocą stworzył instytut oratorium. Prace Carnegiego z różnych dziedzin psychologii i krasomówstwa zebrane są w jednej oprawie. Jest przydatny dla początkujących artystów, biznesmenów, doświadczonych zawodowych negocjatorów.

• kiedy osoba mówi wyraźnie i poprawnie, przyjemnie jest rozmawiać;
• z recenzji: wiele się nauczyłem od Annushkina: nauczyłem się stawiać zadania spokojnie, jasno, bez słów-pasożytów, pewnie - wydajność zespołu nawet wzrosła;
• z recenzji: po przestudiowaniu podstaw techniki mowy byłem przekonany, że słowo może naprawdę zabić lub uszczęśliwić.

• publikuje się mało literatury na ten temat, powinna stać się dostępna i popularna.

Wyłącznie dla biznesmenów

Oczywiście wszystkie podręczniki dotyczące wystąpień publicznych, psychotechniki komunikacji przydadzą się w tej kategorii. Istnieją specjalistyczne instrukcje dotyczące tej kategorii. Potrzebują umiejętności komunikowania się, przekonywania, nalegania i kreatywności dla innego rodzaju kreatywności.

Patricia Madson. Lekcje improwizacji. Jak przestać planować i zacząć żyć.

Wydawnictwo Mann, Ivanov and Ferber. Gatunek: Psychologia zagraniczna, 192 s., 2014.

893 r

Audiobook (5 godzin 02 minut), pobierz w Internecie za 280 rubli.

Autor jest profesorem Uniwersytetu Stanforda i nauczycielem aktorstwa. Jej zasady improwizacji pomagają łatwo ominąć życiowe przeszkody, od rodzicielstwa po pojedynek z szefem. Wzywa do odważnego podejmowania kroków w kierunku nowego, nie bania się błędów, do działania, a nie planowania. Trzynaście wiadomości na dobry start od pierwszej zasady - zgódź się, do trzynastej - żyj z przyjemnością, pomóż zrobić pierwszy krok i wygrać.

Sergey Shipunov. Charyzmatyczny mówca.

Wydawca: University of Rhetoric and Public Speaking, 288 str., 2017.

651 r

Przewodnik po kursie „Improwizacja werbalna”. Zajęcia z przemówień scenicznych odbywają się z humorem, praktyczne zwroty nie pozwolą Ci czekać. Istnieją specjalne ćwiczenia dla każdego problematycznego punktu publicznego wprowadzenia:

• usunięcie tremy;
• kontakt wzrokowy z publicznością;
• praca nad barwą, intonacją;
• znaczące przerwy;
• walka ze słowami-pasożytami;
• gesty, mimika.

Z pomocą technik nauczysz się debatować, prowadzić pogawędki, wznosić toasty i opowiadać ciekawe historie. Jasny, obiecujący mówca - naprawdę możesz się tego nauczyć.

Jerry Weisman. Mistrzowie słowa. Sekrety wystąpień publicznych.

Wydawnictwo Mann, Ivanov and Ferber. Seria: Secrets of the Great, 288 stron, 2014.

744-1327 rubli.

Profesjonalny nauczyciel, znawca wystąpień publicznych, opowiada o przygotowaniu i przeprowadzeniu prezentacji. Materiał jest uporządkowany, dobrze zaprezentowany, interesujący, przystępny. Jako wzory do naśladowania - Mark Twain, Frank Sinatra, Woody Allen i inne gwiazdy, łącznie 75 praktyk.

Ilya Melnikov. Ocena sytuacji i dostosowanie się do niej.

Gatunek: psychologia społeczna. Seria: Działając w biznesie, 23 strony, 2012.

Wersja elektroniczna, do pobrania za 30 rubli.

Biznes to według autora sztuka, w której każdy artysta drugoplanowy może zostać bohaterem, jeśli ma talent. Tutaj znajdziesz praktyczne wskazówki dotyczące zarządzania emocjami. Uśmiech, gdy serce jest twarde, obojętność, gdy chcesz krzyczeć - osiąga się poprzez trening.

• te szkolenia pomagają chronić nerwy obu stron w biznesie;
• Stworzyłem sobie dobry nastrój, poprawiła się sytuacja w zespole, ale oni też powinni przeczytać te książki;
• Testowałem pomysły Shipunova w praktyce - zadziałało, teraz przekonam każdego klienta.

• Trudno trenować indywidualnie, ale nie ma czasu na treningi grupowe.

Jeśli grasz rolę, to tylko główna

Życie to wielka scena, na której pojawiają się i znikają dekoracje, partnerzy, dźwięki. Przez lata każdy uczy się na pamięć swoich ról - pracy, rodziny, daczy. Skrypt powtarza się dzień po dniu. Dlatego chcę nowych wrażeń, wrażeń, rozwoju osobistego. Oto czas na ćwiczenia aktorskie, zacznij improwizować. Wróć do domu inną drogą, idź do parku zamiast oglądać serial, kup kwiaty, pamiętaj o szkolnym koleżance - odwróć swój zwykły harmonogram scenariusza do góry nogami, bądź w nim organiczny i pozytywny.

A jutro wszystko zmienić - oto czym jest improwizacja w życiu. Po co? Improwizacja uwalnia naszą wewnętrzną wolność. Kiedy człowiek improwizuje, wewnętrzny reżyser zaczyna działać. Po sprawdzeniu tradycyjnych ról poszerzy repertuar i zaproponuje nowe plany scenariuszowe. Będą musieli tworzyć różne obrazy, okazywać różne emocje. Kiedy człowiek improwizuje, sam pisze scenariusz, nie robi tego, czego wymaga społeczeństwo, ale to, co lubi.

Kiedy już opanujesz techniki gry aktorskiej, nie będziesz już odgrywać drugoplanowych ról w sztukach innych ludzi. Bycie pierwszym skrzypkiem i pisanie własnej muzyki jest o wiele bardziej interesujące!