Pour devenir réalisateur de notre vie, nous étudions le théâtre à partir de livres

«Le monde entier est un théâtre, et les gens qui s'y trouvent sont des acteurs», disait le grand William Shakespeare. Et il avait tout à fait raison, car la société exige toujours le respect de certaines règles: comment s'habiller, quoi dire, où se déplacer - tout est programmé par les conventions de l'être. Il s'avère que chacun de nous joue: au travail - un employé gris, à la maison - une femme de ménage et une mère, dans un magasin - un consommateur scrupuleux. Jouer ces derniers, et pas seulement, des livres sur le théâtre vous aidera.

Quel genre d'artiste es-tu

Les techniques artistiques étaient nécessairement enseignées dans toutes les familles aristocratiques. Monarques, nobles, industriels - tous ont étudié le théâtre. C'était nécessaire pour la communication, le développement personnel, les affaires. Comment cela aide-t-il en dehors de la scène? Les compétences d'acteur au niveau du ménage sont:

• voix délivrée, capacité à la contrôler en fonction de la situation;
• facilité, immédiateté de l'existence publique;
• harmonie des mouvements, de la parole, du regard;
• liberté, charme, ouverture, charisme;
• improvisation, intuition.

Une liste assez éloquente montrant l'importance et la nécessité de ces compétences pour une vie réussie. Réaliser un deal ou une leçon selon les timbres établis, vous n'obtiendrez jamais un bon résultat. Avec cette technique, vous pouvez facilement obtenir l'impact souhaité.

Où la capacité d'être différent est utile

Le bien-être, la carrière, la tranquillité d'esprit dépendent directement de la qualité de jouer leurs rôles. Vous pouvez jouer la vie sincèrement, ouvertement, avec joie - tout autour de vous répondra en nature. Si vous essayez d'imiter, de tricher, la société vous rejettera.

Vous pouvez montrer votre art:

• dans la pédagogie, le marketing, le service dans les structures sociales, la gestion - la capacité de communiquer, de convaincre, de sympathiser avec n'importe quelle humeur, situation, est très nécessaire;
• dans les affaires et la carrière - aide à sortir des sentiers battus, enseigne correctement, négocie facilement, parle au public, convainc l'équipe, a confiance, est positif, donne des idées fantastiques;
• dans la famille - donne l'émancipation, la confiance, apprend à coexister harmonieusement, à élever la créativité chez les enfants, la sociabilité.
• confort personnel - après avoir appris à maîtriser la voix, le corps, les émotions, vous pouvez mieux vous comprendre, réussir dans n'importe quel problème, trouver un moyen de sortir d'une situation difficile, improviser dans une négociation sans issue.

La capacité d'être différent, de rester soi-même, rendra la vie plus lumineuse, plus intéressante, plus productive. Les exercices élimineront les peurs, les pinces, élimineront les complexes. Vous deviendrez plus intéressant pour les autres, les employeurs, les collègues.

Apprenez aux enfants à parler

À l'ère des gadgets, les compétences artistiques naturelles disparaissent chez les enfants. En s'installant, ils perdent leurs compétences en communication, leur confiance en eux, leur créativité. Si auparavant la plasticité était apprise des chats, le comportement naturel - des enfants, aujourd'hui, les bébés eux-mêmes ont besoin d'aide pour s'adapter à la société. Le meilleur moyen est bien sûr de suivre des formations de théâtre de manière ludique.

Les enfants coupés de leur téléphone apprennent:

• compétences de communication en direct;
• improvisation;
• fantasmer, se réincarner;
• n'ayez pas peur de parler en public;
• rire de vous-même;
• sympathiser, aider.

Les leçons créatives développent la parole, améliorent la diction, élargissent les horizons, le vocabulaire et développent la mémoire d'un enfant. Le plus important: ces compétences aident à montrer votre individualité, à devenir une personne, à choisir la meilleure direction pour vous-même dans la vie adulte.

Qui enseigne les techniques du lycée

Aujourd'hui, il n'y a aucun problème avec les cours, les écoles, les studios, les formations enseignant des personnes qui ne cherchent pas à devenir des sujets de Melpomene. Ils apprennent à parler correctement, à comprendre les expressions faciales, les gestes, à faire des pauses pour entendre les interlocuteurs, à gérer les émotions pour ne pas nuire, mais pour améliorer le résultat des négociations.

Ils aideront ceux qui cherchent à monter sur scène ou à jouer dans des films, mais qui ne sont pas venus à cette idée dans leur jeunesse. Et ceux qui ont rêvé d'une scène depuis l'enfance. En parallèle, cette science aura un impact positif sur tous les domaines de la vie quotidienne. Une personne qui parle confiant inspire la confiance, le désir de le suivre.

Votre propre directeur

Plus le niveau professionnel des enseignants est élevé, plus la formation est coûteuse. Mais il y a une autre option: vous pouvez étudier cette science par vous-même - le livre et Internet vous aideront! Parmi la multitude de manuels, brochures, folios, il y a des tâches, des conseils, des règles tout à fait compréhensibles et efficaces.

Papier, électronique, audio ou vidéo - il existe des manuels pour tous les goûts. L'auto-étude du sujet, avec autodiscipline et désir, donnera des résultats positifs. Mais vous devez comprendre que vous devez vous améliorer en équipe sous la direction de spécialistes. Le principe d'auto-formation ressemble à ceci:

• Étape 1 - auto-apprentissage, auto-apprentissage;
• Étape 2 - un manuel sur le théâtre, où les sujets sont développés, les tâches deviennent plus compliquées;
• Étape 3 - un tuteur ou une troupe de théâtre amateur;
• Étape 4 - pour ceux qui ont choisi le métier de la scène, vous pouvez vous rendre au casting ou au théâtre pour auditionner en toute sécurité.Pour ceux qui ont besoin de ces compétences dans d'autres professions, il suffit de se former périodiquement en utilisant leurs meilleures pratiques.

Que croire, que choisir pour l'auto-apprentissage, nous vous le dirons ici et maintenant. Remarque: chaque auteur répertorié dispose d'une bibliothèque de création assez importante. Après avoir lu le nom, faites attention à l'expert, enseignant. Si c'est son programme qui vous a plu plus que les autres, cherchez les œuvres suivantes de cet enseignant-directeur.

Système Stanislavsky - classique

Au début du XXe siècle, la théorie de Stanislavsky des arts du spectacle a émergé, séparant l'artisanat et l'artisanat. Une méthode de technique d'acteur est apparue, qui contribue à créer la fiabilité psychologique des émotions et des actions. Toute la variété des méthodes actuelles est basée sur le système de Konstantin Sergeevich Stanislavsky. Les meilleures écoles, y compris celle d'Hollywood, utilisent des éléments de cette méthode. Pour les futures stars du théâtre, Stanislavsky est le début de tous les débuts, un système qui aide à découvrir de vrais talents en soi.

Stanislavsky K.S. Le travail de l'acteur sur lui-même

AST Publishing House, 2017. Première édition - 1938. Série: exclusive: classiques russes.

143 r

Dans les cercles de théâtre, ce livre s'appelle la Bible des arts de la scène, il expose l'essence de son système mondialement connu. K. Stanislavsky a été le premier à systématiser l'expérience de transformation d'un artiste en personnage.

Stanislavsky K.S. Œuvres collectées en neuf volumes

• Volume 2. Le travail de l'acteur sur lui-même. Partie 1: Travailler sur vous-même dans le processus créatif de l'expérience: le journal d'un élève.

Éditeur: M.: Art. 512 p., 1989.

200 RUB

Une conversation sur l'acceptation du personnage du héros à jouer. Comment, à travers vos expériences personnelles, pour venir aux expériences du héros, trouver des émotions, des sentiments similaires. L'auteur apprend à faire revivre l'image de la scène pour que le spectateur croit en sa véritable existence ici et maintenant. Il existe des exercices pour créer la vérité artistique, la sincérité. Son fameux "je ne crois pas!" - exactement dans cette partie.

• Volume 3. Le travail de l'acteur sur lui-même. Partie 2: Travaillez sur vous-même dans le processus créatif de l'incarnation. Journal des étudiants.

Éditeur: M.: Art. 512 pages, 1990

500 RUB

L'arrière-plan émotionnel du rôle doit être superposé au discours et à la plasticité du héros, pour créer une image physiquement significative. Exercices pour les émotions, la vérité des plastiques corporels.

• Volume 4. Le travail de l'acteur sur le rôle: Matériel pour le livre.

Éditeur: M.: Art. 624 pages, 1991.

350 RUB

Ce sujet n'a pas été traité par l'auteur de son vivant. Le volume 4 contient la deuxième partie du système de Stanislavsky, qui traite de la création d'une image de scène. La formation est basée sur des exemples de performances des classiques - "L'Inspecteur général", "Othello", etc.

• toutes les œuvres de Stanislavsky peuvent être achetées en tant que manuel et en tant qu'édition cadeau, le prix et la qualité de l'impression correspondront;
• acheter des connaissances d'importance mondiale pour 200 à 500 roubles, c'est cool;
• il est bon que lors des réimpressions, seule la préface éditoriale change, les textes du Maître restent inchangés.

• les livres sont conçus pour des personnes formées qui connaissent les bases du commerce théâtral, qui ont étudié dans les studios. C'est difficile en soi.

Développement du système Stanislavsky

Mikhail Chekhov. Secrets d'agir. Le chemin de l'acteur.

AST, Moscou. Série: The Golden Fund for Acting, 560 p., 2011.

289 r

Le grand artiste russe, l'élève préféré de Stanislavsky, Tchekhov, a émigré aux États-Unis, est devenu le fondateur d'une école pour stars hollywoodiennes (Marilyn Monroe, Wedge Eastwood, etc.). Il n'y a pas seulement des mémoires, des histoires biographiques, mais aussi des chapitres sur le système Stanislavsky.

Il est très utile pour les débutants de lire comment Chekhov a travaillé sur ses personnages de génie - le roi Lear, Khlestakov et bien d'autres. Histoires de répétitions avec les réalisateurs Stanislavsky, Sulerzhitsky, Vakhtangov - c'est l'histoire de l'école de théâtre d'art de Moscou à la première personne, c'est la base qui doit être absorbée.

Olga Loza.Formation d'acteur selon le système Stanislavsky. Exercices et études.

Maison d'édition AST. Série: Golden Fund for Acting, 192 p., 2009.

Version électronique, téléchargement pour 139 roubles.

Artistes, enseignants, psychologues, tous ceux qui se soucient de maîtriser leurs émotions trouveront dans ce manuel des exercices uniques développés par Stanislavsky qui vous aideront à changer facilement votre humeur, à exprimer vos pensées avec vivacité et à parler de manière expressive. Les tâches sont rassemblées à partir de toutes les œuvres du grand enseignant, directeur.

Elvira Sarabyan. Formation d'acteur selon le système Stanislavsky. Attitude. États. Partenaire. Situation.

Maison d'édition AST. Série: Golden Fund for Acting, 160 p., 2011.

99 à 425 roubles.

Pour maîtriser les techniques de persuasion, l'art de la communication, ne pas avoir peur de parler en public, argumenter de manière productive, obtenir le résultat souhaité - les exercices de ce manuel vous aideront.

• il est étonnant de voir comment le système classique du siècle dernier se transforme dans le monde moderne: les exercices et les formations sont les mêmes, mais le message et la mise en œuvre sont modernes. La langue moderne est plus simple et plus facile à comprendre.
• Je suis heureux que vous puissiez acheter des livres sur papier journal à peu de frais, l'essentiel est important, pas les images;
• impression offset avec des images colorées - vous voulez donc commencer tout de suite.

• petites éditions, et sur commande le prix augmente trois fois.

Autres techniques

Boris Zakhava. La compétence d'un acteur et metteur en scène. Didacticiel.

Publication Lan. Série de manuels pour les universités, 456 pages, sixième édition. 2020.

1666 RUB

Les étudiants du célèbre "Pike" (Shchukin Theatre Institute) étudient selon ce système. Le traité contient un système d'exercices pour un artiste novice. Un élève de l'école Vakhtangov, Boris Zakhava, parle des principaux éléments de la profession: attention, imagination, action. Partage les meilleures pratiques pour travailler sur le rôle. Il sera utile aux professionnels et aux amateurs. Les compétences que vous développez grâce aux exercices vous seront utiles dans votre vie quotidienne.

Sergey Gippius. Gymnastique des sens.

Maison d'édition AST. Série: Expériences théâtrales, 512 p. 2017

347-956 frotter.

Plus de deux cents tâches pratiques pour l'imagination, l'attention, le travail avec des partenaires. Un excellent manuel de formation s'accompagne du raisonnement de l'auteur sur les méthodes de motivation créative. Les thèmes des mécanismes de perception, des réflexes, des pratiques des rythmes de tempo sont isolés. La formation à la psychotechnique créative par Gippius est le manuel le plus populaire sur le théâtre aujourd'hui.

Yuri Alshits. Formation pour toujours.

Maison d'édition GITIS, 256 pages, 2010.

Version électronique, téléchargeable gratuitement.

Une collection de tâches pratiques pour le travail individuel et en groupe, compilée par un professeur du GITIS. Plus de 100 exercices vous aideront à rester en forme et à améliorer vos talents. Ce qui est intéressant ici, c'est que les exercices sont divisés en 10 sections, chacune avec des explications supplémentaires, des commentaires, des réflexions.

• les auteurs sont des professionnels de la pédagogie théâtrale, on peut leur faire confiance;
• pas de textes inutiles, de tâches pratiques, de conseils, d'exercices.

• vendus comme fiction, sont chers.

Pour les enfants, les adolescents et leurs parents

Mikhail Kipnis. Formation d'acteur. 128 meilleurs jeux et exercices.

Maison d'édition AST. Série: Golden Fund for Acting, 288 pages, 2009.

158-182 frotter.

Un livre utile et non abstrus pour les acteurs en herbe, les enfants, les psychologues, les managers. Formations simples mais efficaces, exercices d'échauffement, implication dans le jeu en groupe. Les professionnels peuvent mettre à jour leurs développements en termes de techniques de communication de groupe, le développement de la pensée créative.

Irina Feofanova. Formation par intérim pour les enfants.

Version électronique, téléchargeable gratuitement.

Aucune donnée de création de fichier.

Le manuel fournira une aide précieuse aux enseignants, aux parents d'enfants de quatre à 12 ans. A cet âge, il est plus facile de maîtriser les bases de la scénographie, de la plasticité, du mouvement scénique. Les exercices silencieux pour enfants soulageront le serrage, la timidité. Toutes les tâches du jeu ont été vérifiées plusieurs fois dans le studio de théâtre. Les parents peuvent eux-mêmes développer la créativité de leurs futures stars de la grande scène. Et s'ils ne deviennent pas artistes, ils apprendront à penser, improviser, parler, communiquer librement, ce qui est très utile dans toute profession. Il leur sera facile de se retrouver dans ce monde complexe.

• très clair, écrit simplement: dans le jeu, les enfants acquièrent les compétences de la coexistence collective;
• rédigé par des professionnels - les critères d'âge, la psychologie sont pris en compte;
• un studio de théâtre pour adultes utilise ces jeux et exercices - un excellent résultat.

• Feofanova ne peut pas être acheté dans une version imprimée.

Expérience étrangère

Ivana Chubbuck. La compétence de l'acteur. Technique de Chubbuck.

Eksmo Publishing House LLC. Série: Scene Masters, 416 pages, 2013.

587 r

Le livre audio est disponible sur Internet, enregistré en 2015.

La célèbre Ivana Chubbak, basée sur le système de Stanislavsky et d'autres écoles, a créé sa propre technique qui vous permet d'entrer très rapidement dans l'image, d'y rester organiquement. Ses élèves étaient Brad Peet, Jim Carrey et d'autres. Il existe de nombreuses techniques pour reproduire les émotions. Comment jouer honnêtement la grossesse, la mort, la colère, sans clichés, briser les passions, explique une enseignante américaine.

Arthur Bartow. Talents d'acteur. École américaine.

Maison d'édition de non-fiction Alpina. Genre: Cinématographie / théâtre, 410 pages, 2013.

379-535 RUB

Version électronique, téléchargement pour 459 roubles.

Le directeur artistique du département d'art dramatique de l'Université de New York a rassemblé toutes les techniques connues de Stanislavsky aux innovateurs modernes. Ici, la connaissance des écoles européennes et américaines est systématisée. Non rassemblé dans un système unique, mais présenté séparément - des méthodes d'enseignement classiques aux méthodes d'enseignement postmodernes. Il est possible de choisir ce qui convient le mieux à une personne en particulier. Grâce à ces formations, nous avons découvert Al Pacino, Mickey Rourke et bien d'autres.

Bernard Hillier. Secrets de jeu à Hollywood.

Maison d'édition AST. Série: Pocket training, 256 pages, 2016.

403 RUB

Les stress émotionnels, les barrières psychologiques ne sont pas seulement rencontrés par les acteurs-acteurs, tout le monde doit apprendre à résister à l'incertitude, à chercher des opportunités pour avancer vers l'objectif. Il existe des astuces de techniques d'acteur utiles pour la vie de tous les jours. Comment garder le sourire par mauvais temps, faire face à l'incertitude, être libéré, trouver la force pour la prochaine étape vers l'objectif - les réponses peuvent être trouvées ici.

Michael Powell. Compétences d'acteur pour les débutants.

Traduit par I. Naumova. Editeur: Eksmo, 2011.

Série: Éditions cadeaux. Guide d'auto-apprentissage. Genre: Cinéma.

817 RUB

Le message principal de l'auteur est - faites votre premier pas vers l'Oscar! Des conseils et des missions seront utiles non seulement pour l'auto-préparation, mais aussi pour travailler dans un studio, des écoles de théâtre. Le manuel est fourni avec des illustrations. Les compétences qu'un acteur novice devrait avoir sont largement représentées - de la voix à l'expression physique.

La base du cours est le système de Stanislavsky, mais il y a des sujets de la série «comment devenir célèbre», des systèmes de formation expérimentaux. Beaucoup de conseils de stars de cinéma: Robert de Niro, Leonardo DiCaprio et d'autres partagent leurs expériences.

• apparemment selon Stanislavsky, alors que les auteurs étrangers ont des points de départ complètement différents et que les résultats sont étonnamment intéressants;
• tous les développements de ces livres conviennent à la vie quotidienne, ils ont même aidé à un rendez-vous avec une fille;
• les moments psychologiques de l'art théâtral se prêtent de plus en plus à la formation, grâce aux tâches de ces livres.

• si les acteurs suivent ces directives sans condition, le théâtre deviendra un métier;
• prix pas très budgétaire pour la littérature étrangère.

Art oratoire

Il existe de nombreux ouvrages sur le développement de la voix, des techniques pour faire face aux craintes de parler en public. Il est difficile de trouver ici de la littérature utile vraiment précieuse sans navigation. La meilleure option est les classiques du genre, des auteurs qui ont confirmé le droit d'être enseignants par les résultats de leur travail. Toute la littérature moderne sur l'oratoire d'une manière ou d'une autre est basée sur les classiques, seulement retravaillés de manière moderne. Par conséquent, vous pouvez commencer par les mastodontes reconnus.

I.P. Kozlyaninov, I. Yu. Promptova. Discours scénique.

Maison d'édition GITIS. Art théâtral. Manuel, 511 pp., 202.

Version électronique (2010), téléchargement gratuit.

Les professeurs de l'Académie russe des arts du théâtre ont rédigé un manuel sur la technique de la parole pour les amateurs de théâtre. En commençant par la production de la voix, en travaillant avec le texte, la prononciation, en terminant par les émotions sémantiques lors de la lecture de la poésie, le manuel aide à comprendre non seulement la théorie du son théâtral, mais aussi à maîtriser pratiquement cette technique. Chaque sujet comporte des exercices d'auto-apprentissage. Les auteurs du manuel vous aideront à apprendre à parler clairement, expressivement, à entendre le texte et à travailler avec le scénario.

DANS ET. Annushkin. Technique de la parole.

Édition de silex. Manuel du cours de lecture expressive, sixième édition, 2013.

245 RUB

L'une des compétences obligatoires d'un artiste est le discours sur scène, la capacité de parler de manière expressive, colorée émotionnellement, d'articuler clairement les mots. L'auteur propose des virelangues et d'autres exercices de création de sons. Il existe également des pratiques pour régler la voix, corriger la respiration. Il est utile pour tous ceux qui ont besoin des compétences du discours russe correct - pour les enseignants, les gestionnaires, les étudiants de la faculté de philologie.

James Humes. Secrets de grands orateurs. Parlez comme Churchill, continuez comme Lincoln.

Maison d'édition Mann, Ivanov et Ferber. Genre: Psychologie, 304 pp., 2013.

1 235 RUB

Version électronique (2012), téléchargeable gratuitement.

Pour convaincre le réalisateur que vous êtes le meilleur candidat pour une promotion, vous devez être capable d'exprimer clairement et de manière convaincante vos pensées. Le Business Public Speaking Toolkit a été rédigé par un rédacteur de discours pour cinq présidents américains. Le livre contient des techniques pour rédiger des textes corrects, des stratégies pour leur présentation. Vous pouvez apprendre à parler affaires!

Arthur Schopenhauer. Eristics, ou l'art de gagner la controverse.

Maison d'édition Eksmo. Série: Great Ideas, 128 pp., 2015.

120 RUB

Le philosophe allemand, amateur d'irrationalité, a prouvé que le gagnant n'est pas celui qui a raison, mais celui qui sait réfuter l'irréfutable. Après avoir maîtrisé une douzaine de techniques, vous pouvez gagner une discussion absolument désastreuse, convaincre une personne que le noir est blanc. Une science utile pour ceux qui doivent souvent négocier, vendre ou acheter.

Dale Carnegie. La prise de parole en public est la voie du succès.

Maison d'édition Potpourri. Série: Psychologie, 480 pages, 2008.

130 RUB

Les méthodes de Carnegie fonctionnent toujours, l'auteur autodidacte a créé l'institut d'oratoire avec leur aide. Les travaux de Carnegie sur divers domaines de la psychologie et de l'oratoire sont rassemblés dans une seule reliure. Il est utile pour les artistes novices, les hommes d'affaires, les négociateurs professionnels expérimentés.

• lorsqu'une personne parle clairement et correctement, il est agréable de parler;
• des critiques: J'ai beaucoup appris d'Annushkin: j'ai appris à définir les tâches tranquillement, clairement, sans mots-parasites, en toute confiance - l'efficacité de l'équipe a même augmenté;
• d'après les critiques: après avoir étudié les bases de la technique de la parole, j'étais convaincu qu'un mot peut vraiment tuer ou vous rendre heureux.

• peu de littérature sur ce sujet est publiée, elle devrait devenir accessible et populaire.

Exclusivement pour les hommes d'affaires

Bien entendu, tous les manuels sur l'oratoire, la psychotechnique de la communication seront utiles pour cette catégorie. Il existe des manuels spécialisés pour cette catégorie. Ils ont besoin de la capacité de communiquer, de convaincre, d'insister et d'être créatifs pour un autre type de créativité.

Patricia Madson. Cours d'improvisation. Comment arrêter de planifier et commencer à vivre.

Maison d'édition Mann, Ivanov et Ferber. Genre: Psychologie étrangère, 192 pp., 2014.

893 r

Livre audio (5 heures 02 minutes), télécharger sur Internet pour 280 roubles.

L'auteur est professeur de Stanford et professeur de théâtre. Ses règles d'improvisation aident à contourner facilement les obstacles de la vie, de l'éducation des enfants à la confrontation avec le patron. Elle appelle à prendre des mesures audacieuses vers le nouveau, à ne pas avoir peur des erreurs, à agir plutôt qu'à planifier. Treize messages pour un bon départ de la première règle - d'accord, à la treizième - vivre avec plaisir, vous aider à faire le premier pas et gagner.

Sergey Shipunov. Conférencier charismatique.

Editeur: University of Rhetoric and Public Speaking, 288 pp., 2017.

651 r

Guide du cours de formation "Improvisation Verbale". Les cours de discours sur scène se déroulent avec humour, les retours pratiques ne vous feront pas attendre. Il existe des exercices spécifiques pour chaque point problématique des introductions publiques:

• élimination du trac;
• contact visuel avec le public;
• travail sur le timbre, l'intonation;
• des pauses significatives;
• lutte contre les mots-parasites;
• gestes, expressions faciales.

À l'aide de techniques, vous apprendrez à débattre, à faire de petites conversations, à porter des toasts et à raconter des histoires intéressantes. Un orateur brillant et prometteur - vous pouvez vraiment l'apprendre.

Jerry Weisman. Maîtres du mot. Secrets de la prise de parole en public.

Maison d'édition Mann, Ivanov et Ferber. Série: Secrets of the Great, 288 pp., 2014.

744 - 1327 roubles.

Un enseignant professionnel, expert de la prise de parole en public, parle de la préparation et de la conduite d'une présentation. Le matériel est structuré, bien présenté, intéressant, accessible. En tant que modèles - Mark Twain, Frank Sinatra, Woody Allen et d'autres célébrités, 75 pratiques au total.

Ilya Melnikov. Évaluation de la situation et adaptation à celle-ci.

Genre: psychologie sociale. Série: Agir en affaires, 23 pages, 2012.

Version électronique, téléchargement pour 30 roubles.

Les affaires sont, selon l'auteur, une pièce de théâtre où tout acteur de soutien peut devenir le personnage principal, s'il a du talent. Trouvez ici des conseils pratiques pour gérer les émotions. Sourire lorsque votre cœur est dur, être indifférent lorsque vous voulez crier - est réalisé avec l'aide de la formation.

• ces formations aident à protéger les nerfs des deux parties en affaires;
• Je me suis créé une bonne humeur, la situation dans l'équipe s'est améliorée, mais ils devraient aussi lire ces livres;
• J'ai testé les idées de Shipunov dans la pratique - cela a fonctionné, maintenant je vais persuader n'importe quel client.

• Il est difficile de s'entraîner individuellement, mais il n'y a pas de temps pour aller aux formations en groupe.

Si vous jouez un rôle, alors seul le principal

La vie est une grande scène où les décors, les partenaires, les sons apparaissent et disparaissent. Au fil des ans, chacun apprend ses rôles par cœur - travail, famille, datcha. Le script se répète jour après jour. Et donc je veux de nouvelles sensations, impressions, croissance personnelle. Voici le moment de faire des pratiques d'acteur, de commencer à improviser. Retournez à la maison par un itinéraire différent, allez au parc au lieu de regarder la série, achetez des fleurs, souvenez-vous d'un ami d'école - retournez votre calendrier habituel, soyez capable de rester organique et positif.

Et demain pour tout changer à nouveau - c'est ce qu'est l'improvisation dans la vie. Pourquoi? L'improvisation libère notre liberté intérieure. Quand une personne improvise, le directeur intérieur commence à travailler. Après avoir vérifié les rôles traditionnels, il élargira le répertoire et proposera de nouveaux plans de scénario. Ils devront créer différentes images, montrer des émotions différentes. Quand une personne improvise, elle écrit le scénario elle-même, ne fait pas ce que la société exige, mais ce qu'elle aime.

Une fois que vous maîtrisez les techniques d'acteur, vous ne jouerez plus de rôles de soutien dans les pièces des autres. Être le premier violon et écrire sa propre musique est bien plus intéressant!